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También conocida como teorba, la tiorba es un instrumento musical de cuerda pulsada de la familia de los laúdes, que surgió a principios del siglo XVII en Europa. Se caracteriza por su largo mástil y su gran número de cuerdas, generalmente dispuestas en pares. Este dispositivo musical se utilizaba frecuentemente en la música barroca, en particular en conjuntos de música de cámara, óperas y piezas instrumentales solistas. También se usa para acompañar cantos. Los músicos que tocan la tiorba se llaman “tiorbistas”.
La tiorba fue creada en la década de 1580 por el laudista Antonio Naldi, en el círculo de humanistas florentinos dirigido por Giovanni de Bardi. Durante este período, estos buscaban recrear el arte de la recitación con un acompañamiento musical similar al de la antigua Grecia.
Originalmente, la tiorba era una adaptación del laúd, un antiguo instrumento de cuerda pulsada. Para obtener un sonido fuerte y brillante, los laudistas modificaron el dispositivo musical reajustando su afinación. Sin embargo, las cuerdas más agudas a menudo se rompían debido a la alta tensión a la que estaban sometidas. Por ello, las reemplazaron por modelos más gruesos afinados una octava más baja.
Este instrumento conserva las cuerdas dobles del laúd. En el siglo XVII, se crearon dos tipos, en particular la tiorba de Padua y el modelo romano.
En el siglo XVIII, en Francia, la tiorba de acompañamiento, un dispositivo musical muy imponente, era particularmente popular. Durante los siglos siguientes, cayó en el olvido. En el siglo XX, este instrumento de cuerda fue redescubierto por músicos e investigadores apasionados por la música antigua. Gracias a sus esfuerzos, experimentó un renacimiento, recuperando su lugar en los conjuntos de música barroca y en las interpretaciones históricamente informadas.
La tiorba mide hasta dos metros de longitud. Se caracteriza por su timbre particular, profundo y armónicamente rico. Este instrumento está equipado con dos conjuntos distintos de cuerdas: el juego pequeño y el juego grande.
El juego pequeño, habitualmente destinado al repertorio del laúd, comprende seis cuerdas dobles o simples (finas y largas) de tripa. Están fijadas al primer clavijero y pasan por encima del diapasón. Estos accesorios permiten ajustar la altura de las notas presionando los trastes con los dedos de la mano izquierda. Una particularidad distintiva de la tiorba es su afinación reentrante, donde las cuerdas 1 y 2 están afinadas más bajas que la cuerda 3.
El juego grande de la tiorba representa el registro más grave. Está compuesto por ocho cuerdas simples de tripa, fijadas en el segundo clavijero y que no pasan por encima del diapasón. Esto significa que se tocan al aire. Estas cuerdas producen un timbre más rico y su resonancia es prolongada, lo que contribuye a sostener la armonía. Están afinadas de manera diatónica y su afinación puede ajustarse en función de la tonalidad empleada.
La tiorba era ampliamente utilizada como instrumento de acompañamiento en la música barroca. Ha contribuido a enriquecer las texturas sonoras de los conjuntos, proporcionando un bajo continuo y ornamentos armónicos. En las óperas, la tiorba a menudo estaba presente en los conjuntos orquestales para apoyar a los cantantes. La presencia de este dispositivo musical permite crear armonías ricas y complejas. Acompaña perfectamente al violín, al clavecín, a la flauta travesera así como a la viola da gamba. Además, numerosos compositores han escrito obras que ponen en valor las capacidades expresivas de la tiorba, entre los más conocidos están:
La tiorba está presente en diversos proyectos musicales contemporáneos, particularmente en el jazz. Artistas como Rosemary Standley, David Chevallier y Michel Godard la han incorporado en sus composiciones, con músicos como Bruno Helstroffer a la cabeza. A veces, el cantante y vocalista Bobby McFerrin incluso invita a un tiorbista a unirse a él en el escenario para improvisaciones a dúo.
En el ámbito de la música instrumental, el contrabajista Renaud Garcia-Fons ha grabado un álbum en colaboración con la laudista y tiorbista Claire Antonini. De igual manera, músicos como Peter Söderberg han creado piezas compuestas por artistas contemporáneos. Ha grabado una obra de Kali Malone, una compositora de origen americano, en el famoso álbum “Velocity of Sleep”.
Elizabeth Kenny, otra laudista y tiorbista, también ha grabado un álbum destacando la tiorba. Este incluye composiciones de músicos contemporáneos.
Cuando se pulsan las cuerdas de la tiorba, emiten vibraciones que se propagan a través del cuerpo del instrumento. La caja de resonancia amplifica luego el sonido. La variedad de longitudes y grosores de las cuerdas permite crear una amplia gama de notas y timbres. Al ajustar su tensión y utilizando técnicas de interpretación específicas, el músico puede controlar la altura, el volumen y la dinámica del sonido emitido por el instrumento.
La interpretación del tiorbista implica una conexión entre los gestos y la escucha, en particular en los intervalos, donde el pulgar juega un papel esencial en la construcción de la armonía. El brazo derecho equilibra el movimiento del pulgar y el de los otros dedos. Estos últimos se emplean para ejecutar acordes y tocar las cuerdas melódicas, mientras que el pulgar está dedicado a la manipulación de los bajos.
El tiorbista utiliza diferentes técnicas para producir una variedad de sonidos y efectos. Esto puede incluir el pulsar cuerdas individuales para tocar melodías, acordes o arpegios.
El repertorio original de la tiorba generalmente se anota utilizando una tablatura, ya sea francesa o italiana. Este método de notación destaca los gestos de interpretación en lugar de las notas exactas a tocar. La tablatura indica qué cuerdas deben ser pulsadas y dónde colocar los dedos en el mástil. Las líneas representan las cuerdas, a menudo las seis primeras del juego pequeño, mientras que letras o números codifican las posiciones en la cuerda. Otro método común de notación para la música antigua de la tiorba es el bajo continuo, también utilizado por otros instrumentos de acompañamiento armónico. Esta notación se lee en un pentagrama con acordes cifrados.
El ajuste y mantenimiento de la tiorba son esenciales para garantizar su buen funcionamiento y durabilidad. Aquí hay algunos aspectos importantes a tener en cuenta.
La afinación regular de las cuerdas es crucial para asegurar que la tiorba produzca sonidos justos y armoniosos. Estas deben afinarse con precisión según los intervalos específicos requeridos para el repertorio interpretado.
Como la mayoría de los instrumentos de cuerda, la tiorba es sensible a las variaciones de humedad y temperatura. Así, mantener un nivel de humedad estable en su entorno de almacenamiento es esencial para evitar daños.
Se recomienda limpiar regularmente este dispositivo musical para eliminar el polvo y los residuos acumulados. Puede usar un paño suave y seco para limpiar delicadamente las superficies del instrumento.
Para prevenir daños accidentales causados por golpes, manipule la tiorba con precaución. Después de cada uso, guárdela en un estuche de protección apropiado.
En caso de daños o problemas de funcionamiento, es preferible solicitar los servicios de un reparador profesional especializado en instrumentos antiguos. Él puede efectuar las reparaciones necesarias y proporcionar consejos de mantenimiento adaptados.
El aprendizaje de la tiorba puede hacerse de diferentes maneras, en función de las preferencias de cada uno.
Contratar a un profesor experimentado que ofrezca clases particulares es una de las mejores formas de aprender a tocar este dispositivo musical. El profesor imparte una formación personalizada adaptada al nivel y a los objetivos de cada alumno.
Numerosas escuelas de música integran la tiorba en su programa de estudios. Estas instituciones ofrecen una formación bien estructurada, y disponen de equipamientos así como de recursos adicionales útiles para la enseñanza. Esto puede incluir el acceso a salas de ensayo, bibliotecas musicales, instrumentos adicionales para la práctica, etc. Estudiar en una escuela de música ofrece también la posibilidad de interactuar y colaborar con otros músicos. Los aprendices pueden formarse juntos, participar en proyectos de grupo e intercambiar ideas.
Los cursos de tiorba están disponibles en línea. Constituyen una buena opción para las personas que no tienen acceso a formaciones presenciales o que desean completar sus conocimientos con recursos adicionales.
Cualquiera que sea la opción elegida, es importante practicar regularmente y mantenerse paciente en su aprendizaje.
Puede comprar su tiorba en línea visitando el sitio de France Minéraux. Para estar seguro de hacer la elección correcta, tómese el tiempo de leer la descripción del instrumento que le interesa, un documento que proporciona detalles esenciales tales como:
En esta plataforma, los asesores están a su disposición para guiarlo en sus elecciones. Son capaces de ayudarle a encontrar la tiorba que mejor se adapte a sus necesidades y a su presupuesto.
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