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Timple

Características del timple

  • Clasificación: instrumento de cuerda
  • País de origen: Islas Canarias
  • Materiales: madera, nailon
  • Tesitura: una octava
  • Género musical: folklórico, barroco
  • Músicos célebres: Benito Cabrera (nacido en 1963), Pedro Izquierdo (nacido en 1980), Germán López (nacido en 1982)
  • Canción emblemática: «Puntales» – Jose Antonio Ramos (2000)

Todo sobre el timple: características, historia, lugar en la cultura, funcionamiento, mantenimiento, aprendizaje y compra

El timple es un instrumento de cuerda pulsada emblemático de las Islas Canarias. También se le conoce como el “camello sonoro”, debido a su joroba situada en la espalda. Este cordófono se destaca de otros por su pequeño tamaño. A pesar de su diseño minimalista, no deja de ser resonante.

Características

De cerca, el timple se parece a un ukelele. Su longitud total es de aproximadamente 60 cm. Se divide en diferentes partes.

  • La caja de resonancia mide 26 cm. La parte superior se estrecha en el medio y tiene una protección llamada golpeador. A nivel de la joroba, su profundidad es de 8,5 cm.
  • El mástil tiene una longitud de 20 cm y un ancho de 5 cm.
  • La cabeza es de 15 cm.

Este instrumento está equipado con cuatro o cinco cuerdas; estas tienen una longitud de escala (o longitud de diapasón) de 40 cm en promedio. Es la distancia entre la cejuela y el puente. Determina el intervalo entre los trastes y la ubicación del puente.

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Historia del timple

La creación del timple se notó especialmente en Fuerteventura y Lanzarote, islas ubicadas en la región oriental. Parece haber sido más o menos calcado de la guitarra barroca, introducida por los españoles entre 1402 y 1496. No había instrumentos de cuerda disponibles en las Islas Canarias antes de la llegada de los viajeros europeos hacia 1700. 

La primera fabricación de este cordófono se atribuyó a Alpañe, un artesano catalán durante el siglo XVIII. El primer modelo estaba equipado con cuerdas de tripa animal. Más tarde, los diseños evolucionaron, presentando cada uno características diferentes.

A partir de 1990, comenzó a difundirse la versión moderna del timple. Comparada con el modelo tradicional, es de mayor tamaño. Además, su mástil es más alargado. Estas transformaciones permitieron aumentar la comodidad de interpretación y alcanzar notas más altas. Se realizaron otras mejoras, dando como resultado una versión especial para conciertos. Esta última se distingue por una calidad de sonido más fina y una estética más elegante. En el siglo XXI, se creó el modelo electroacústico.

Timple y cultura

El timple es objeto de numerosas obras literarias. Estas últimas recogen los métodos de enseñanza del instrumento. Algunos timplistas han contribuido a diferentes publicaciones de investigaciones históricas y partituras.

Actualmente, este cordófono es valorado por orquestas y músicos profesionales. Su uso se extiende a diferentes regiones del mundo, especialmente en América. Pronto será enseñado en los conservatorios de música de las Islas Canarias.

El timple de cuatro cuerdas sigue siendo utilizado en regiones de Tenerife, España. Allí sirve como instrumento de acompañamiento durante las parrandas: son competiciones culturales de música folclórica. Posteriormente, se crearon versiones de seis y doce cuerdas. Fueron tocadas por primera vez por el fundador del grupo Artenara, Enrique Mateu.

Funcionamiento

La fabricación del timple es realizada por artesanos canarios. Para ello se utilizan diferentes tipos de madera:

  • pino y abeto para la parte frontal de la tapa armónica;
  • morera para el fondo;
  • ébano para el aro;
  • madera de naranjo para la roseta y los adornos.

El metal se utiliza para la confección de los trastes. Las cuerdas de tripa han sido reemplazadas por hilo de pesca. Los modelos industriales son de fibra de carbono y nailon.

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Afinación del timple

El diseño de este instrumento es el inverso al de la guitarra clásica en lo que respecta a la afinación. La primera y la cuarta cuerdas son las más agudas. Corresponden respectivamente al re y al do. La tercera, la más gruesa, está asociada a la nota más baja, el mi. En cuanto a la segunda y quinta cuerdas, son de tamaño idéntico y se corresponden con el la y el sol. Todas estas notas pertenecen a una misma octava.

La afinación del timple puede hacerse de diferentes maneras. La sucesión de notas se presenta así: la – re – fa# – mi. Por otro lado, los modelos de cuatro cuerdas se afinan de la siguiente manera, de la cuarta a la primera cuerda: do – fa – la – re o re – sol – si – mi. En la segunda variante, la tonalidad pasa a un nivel superior.

El camello sonoro se toca como una guitarra. Sin embargo, la construcción de acordes dependerá de las notas relativas a cada cuerda.

Diferentes tipos de timple

Según la distancia entre el puente y la cabeza, existen diferentes tipos de timple.

Timple soprano

Este es el modelo clásico. La longitud de escala es inferior a 38 cm. Las cuerdas sólo soportan una tensión débil cuando la afinación se hace en re. Así, la afinación de las cuerdas puede elevarse aún medio tono o incluso un tono entero.

Timple de concierto

La longitud del diapasón es de 39 cm y la afinación se hace en re. En este modelo, las cuerdas están bien tensadas. También existen instrumentos con una escala de 41 cm, lo que equivale a añadir un traste adicional al modelo anterior. Por lo tanto, la tensión de las cuerdas es mayor. Es idéntica a la obtenida cuando la afinación de la primera versión del timple de concierto se transpone medio tono más alto.

Timple tenor

Con una longitud de diapasón de 43 cm, la tensión de las cuerdas está al máximo cuando el instrumento está afinado en re. Lo ideal es bajar la tonalidad para permitir una interpretación más cómoda.

Timple barítono

Este modelo se distingue por un sonido más potente y más profundo que las otras variantes. Existen varias versiones con longitudes de escala de 45, 46,2 y 48 cm. En los dos primeros casos, la afinación se realiza en la.

Mantenimiento del timple

Es importante cuidar tu timple para poder tocarlo a largo plazo. Aquí están las diferentes medidas a aplicar.

Mantener la limpieza

La limpieza es primordial para eliminar los depósitos de sudor y sebo (sustancia grasa secretada a nivel de la piel). Estos podrían dañar la madera. Para evitar la degradación prematura del material, basta con limpiar las cuerdas y el mástil del timple después de cada uso. Lavarse las manos con jabón antes de cada sesión de interpretación también es una buena forma de mantener limpio el instrumento.

El cambio de cuerdas es la ocasión ideal para reforzar la limpieza. En este caso, se recomienda el uso de aceite esencial de limón para cuidar la madera y desengrasarla. Aplica unas gotas con un paño de microfibra.

Cambiar las cuerdas

Esta medida debe aplicarse cuando una de las cuerdas se rompe a pesar de una interpretación óptima. Lo mismo ocurre cuando el sonido es malo en un instrumento bien afinado. Cuando se presenta esta situación, se necesitan ajustes frecuentes para poder tocar correctamente. Al mismo tiempo, hay que mantener la mecánica, especialmente si se engancha.

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Evitar la humedad

El timple debe guardarse en un ambiente donde el nivel de humedad sea inferior al 60%. El valor óptimo es del 50%. Aunque se requiere una ligera humedad para evitar que la madera se agriete, un nivel demasiado alto causaría deformaciones en la estructura del material. Disponer de un higrómetro es ideal para comprobar el ambiente.

Usar una funda de protección

Se requiere un estuche para transportar el camello sonoro. Un modelo completamente funcional es semirrígido o completamente rígido. Así, el instrumento está protegido contra golpes e inclemencias del tiempo.

Aprendizaje del camello sonoro

Para un aprendizaje exitoso, el primer paso consiste en conseguir un timple. Es indispensable afinarlo según las notas indicadas anteriormente. Es necesario utilizar una herramienta especial o una aplicación en smartphone si no se dispone de un instrumento capaz de dar una referencia sobre las notas correctas. Estos pasos previos permiten establecer las buenas condiciones para una práctica beneficiosa durante la iniciación.

Tomar clases en una escuela de música o a distancia es una de las opciones posibles para aprender a tocarlo. Hay aplicaciones móviles disponibles para aprender los diferentes acordes. Para conocer las técnicas básicas, ahora hay numerosos tutoriales accesibles en los canales de vídeo en línea. La práctica regular sigue siendo fundamental para aumentar las habilidades.

Compra de un timple

La compra de un timple puede hacerse a lutiers, artesanos que fabrican instrumentos de cuerda, o en tiendas especializadas. En www.france-mineraux.fr, puede encontrar una amplia gama de instrumentos según sus necesidades.

Para hacer la elección correcta, seleccione el modelo que necesita según la longitud de diapasón deseada. También puede evaluar su calidad a partir de los datos de diseño. No dude en consultar las opiniones dejadas por otras personas para hacerse una idea sobre un modelo en particular.

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