Batería multi-tenor

Los tambores multi-tenor son instrumentos de percusión presentes en Estados Unidos y América Latina. Se utilizan en conjuntos de marcha, típicamente montados en grupos de 4 a 6 tambores. El instrumentista los lleva y toca simultáneamente. Las configuraciones comunes incluyen:

• dúos (dos tambores); 
• tríos (tres tambores);
• cuádruples (cuatro tambores);
• quíntuples (cinco tambores);
• sextetos (seis tambores).

Los tambores principales, generalmente de tamaños variados, están dispuestos para ofrecer una amplia gama de alturas sonoras. Los modelos de acento, más pequeños, suelen estar ajustados para producir efectos sonoros distintos. Estos conjuntos también pueden incluir otros instrumentos de percusión montados, como cencerros o platillos.

En las bandas de música, los tenores añaden un ritmo dinámico a la música, complementando la parte dedicada a la caja. Los patrones de interpretación pueden ser similares, con la única diferencia de que el tom tenor puede desempeñar el papel de percusión melódica.

Este tipo de tambor está afinado para producir sonidos agudos, intensos y brillantes. Los músicos utilizan una variedad de mazas o baquetas, adaptadas a sus preferencias personales y a las exigencias de la actuación. También utilizan técnicas especiales como los sweeps y los crossovers para explorar una amplia gama de figuras rítmicas y melódicas.

Los tambores se tocan cerca del borde de la membrana para optimizar la resonancia y la tonalidad. Los Rim Shots se ejecutan sin necesidad de un golpe fuerte, para prevenir la deformación de las baquetas.

Pipe band

Este tipo de tenor drum es particularmente común en el Reino Unido. Originalmente, este instrumento está tensado por cuerdas. Ha ocupado un lugar distintivo dentro de los conjuntos de percusión de los cuerpos de gaitas militares y civiles. Esta percusión servía tanto de metrónomo, para marcar la acentuación musical como para animar los espectáculos. Está disponible en tres tipos: el tenor floreado, el alto tenor y el tenor rítmico.

Tenor floreado

Los bateristas emplean baquetas atadas a largas varillas que luego se fijan a los dedos. Ejecutan movimientos sincronizados mientras golpean el tambor para añadir un aspecto visual espectacular. Los conjuntos de gaitas modernos, generalmente, alinean de dos a seis bateristas de tenor floreado.

Alto tenor

Este modelo se toca en asociación con el bombo para enriquecer el sonido y mantener el ritmo. 

Tenor rítmico

El tenor rítmico se utiliza para acentuar la parte de la caja. Generalmente se toca de manera continua.

Este tipo de tambor es ampliamente utilizado en los cuerpos de gaitas de todo el mundo, así como en competiciones individuales en solitario.

En algunos países europeos como España, Francia y Alemania, este instrumento adopta una forma cilíndrica similar a la de las cajas. También puede afinarse para producir tonos agudos, permitiendo a los percusionistas tocar partes divididas entre ellos. En Estados Unidos, los tenors drum son comúnmente utilizados por las filas de las drumlines HBCU. Se tocan ya sea de rodillas o de pie, y pueden emplearse para resaltar ciertos elementos musicales.

En España e Italia, estos instrumentos a menudo se tocan con una sola maza suave. Así, producen ritmos similares a los de los tambores alto tenor de las gaitas.

Los usos del tenor drum en la música

El tenor drum, un instrumento grave que presenta las mismas dimensiones que una caja, se toca con mazas suaves o con palos duros. Produce un sonido cuya tonalidad se sitúa entre la del bombo y la de la caja.

Este tambor ha sido ampliamente utilizado por numerosos compositores famosos en sus obras. Por ejemplo, Berlioz escribió música para dos tambores tenor en la “Gran misa de los muertos”. Asimismo, Wagner incluyó este instrumento en sus óperas como Rienzi, Die Walküre, Lohengrin, Parsifal y Götterdämmerung.

Durante el siglo XX, compositores contemporáneos también emplearon el tenor drum en sus obras, entre los más conocidos están:

• Stravinsky;
• Honegger;
• Milhaud;
• Benjamin Britten;
• William Walton;
• Aaron Copland;
• Samuel Barber.

Witold Roman Lutosławski, un compositor polaco, integró este tambor en su Concierto para orquesta.

El mantenimiento del tenor drum

Después de cada uso, limpie el tenor drum con un paño suave y seco. La limpieza ayuda a prevenir la acumulación de suciedad que podría afectar el sonido y la durabilidad del instrumento. Antes de tocar, asegúrese de que las membranas del tambor estén correctamente tensadas con el fin de producir un sonido claro y preciso. Evite exponer el dispositivo musical a condiciones meteorológicas extremas, ya que estas pueden dañar los materiales que lo componen.

Guarde el tenor drum en un lugar seco y protegido del polvo. Utilice fundas de protección o estuches rígidos para transportarlo y almacenarlo de manera segura. Si nota signos de deterioro o mal funcionamiento, solicite los servicios de un reparador profesional.

Aprendizaje del tenor drum

Escuelas de música y conservatorios ofrecen cursos de percusión que incluyen la enseñanza del tenor drum. Las formaciones son impartidas por profesores cualificados. También existen numerosos recursos en línea que son útiles para aprender las bases y las diferentes técnicas de interpretación.

Para dominar el arte de este instrumento, es importante practicar regularmente. Si es posible, únase a grupos de apasionados de la percusión. Así tendrá la oportunidad de tocar en un conjunto, recibir consejos y compartir experiencias.