El cuerpo está fabricado con láminas de madera, aunque existen modelos en metal o aluminio. Por supuesto, las sonoridades producidas son diferentes para estas variantes metálicas, caracterizadas por un volumen más elevado en comparación con las demás. Algunos fabricantes equipan el material sonoro con una funda de terciopelo para atenuar el sonido metálico.

Tradicionalmente, la madera utilizada en la confección del cuerpo de este tipo de laúd turco proviene de árboles como el arce, el olmo, la caoba o el plátano. Las pieles de cabra, cabrito, camello o búfalo son las preferidas para crear su tabla armónica. En algunos ejemplares, los lutiers prefieren la madera para esta parte del instrumento. De esta elección resulta una sonoridad intermedia entre el sonido de un violonchelo y el de un tambor.

Historia

La invención del tambor yaylı data de principios de los años 1900 por el compositor turco Tambouri Djémil Bey. Este último quería un sonido más grave que el de un violonchelo, y había realizado algunas pruebas con instrumentos existentes. Obtuvo una sonoridad triste con su kamânche al elevar las cuerdas graves, entre otras modificaciones. Satisfecho con su descubrimiento, el virtuoso tocó varias veces con su invención, que fascinó a más de uno en la época.

Funcionamiento del tambor yaylı

El yaylı tambur es reconocible por la disposición de sus trastes, colocados en microintervalos. Estos últimos corresponden a un intervalo musical cuya nota no aparece en la notación o el teclado. Es decir, dan la oportunidad de tocar tonos entre las notas de una escala clásica (occidental). Un microintervalo es más pequeño que un semitono.

Debido a su tesitura de dos octavas y media, este tambor de cuerdas punteadas es considerado como el objeto musical con una sonoridad más cercana a la gama vocal de los humanos. Esta característica es propia de la música turca.

Para tocar el tambor yaylı, el músico coloca el instrumento en vertical, ya sea sobre sus rodillas o entre sus pantorrillas. Así, el ejecutante beneficia de una mejor estabilidad. El arco utilizado para frotar las cuerdas es similar al del violonchelo. Es primordial mantener el mástil perpendicular al suelo.

A continuación, el instrumentista presiona la crin con su meñique, sosteniendo firmemente el arco con su dedo medio y anular. Los dedos restantes, el pulgar y el índice, se posicionan en el borde alejado del arco. Para producir sonidos armoniosos, el músico toca a nivel de la zona de la doble cuerda, es decir, el punto donde se cruzan las dos cuerdas inferiores situadas a la izquierda. Estas últimas están posicionadas aproximadamente dos milímetros más alto que los otros hilos situados a la misma altura.

El sonido también puede ser producido presionando sobre las partes sin trastes. Además, los trastes son móviles, dando así la posibilidad de ajustarlos en función del estilo y los deseos.