Como se trata de un material de música monofónico, permite tocar únicamente una nota a la vez. En otras palabras, sintetiza solo una onda sinusoidal. Esta característica lo diferencia de los sintetizadores polifónicos que son capaces de emitir varias tonalidades simultáneamente para producir acordes.

El uso de este instrumento electrófono se adapta perfectamente a los teclistas que desean destacar las líneas de bajo, las melodías distintivas y los efectos sonoros particulares. Aunque es un equipo bastante simple, ofrece una gran expresividad. De esta manera, el músico puede concentrarse en la dinámica y la textura de las notas. Este tipo de instrumento electrófono satisface las expectativas de los teclistas que quieren crear sonidos tanto potentes como memorables.

Los modelos de sintetizador monofónico más conocidos son:

• el Minimoog, un sintetizador inventado por Robert Moog y Bill Hemsath;
• el Arturia MicroBrute de Nyle Steiner;
• el mini Korg 700 o el K1 de Tadashi Osanai y Tsutomu Kato.

Según varios teclistas, el modelo MatrixBrute es el sintetizador analógico monofónico más potente de todos los tiempos.

Orígenes e historia del sintetizador monofónico

El modelo de sintetizador monofónico Minimoog es el instrumento legendario de los años setenta. Es apreciado especialmente por su pequeño tamaño, su robustez y su precio asequible. Su diseño está basado en los sintetizadores modulares megalíticos de la marca Moog. Un gran número de músicos lo consideran como el primer verdadero sintetizador.

En 1978, el MS-20 de Korg nació a partir del concepto «a wall on your desktop», que puede traducirse literalmente como «una pared en tu escritorio». Este instrumento de música monofónico sedujo a los fans de sintetizadores y a los teclistas profesionales. El principal objetivo del fabricante era desarrollar un modelo que incluyera los circuitos de un «sintetizador grande» dentro de un espacio reducido. El sonido bastante potente y las múltiples funcionalidades del MS-20 contribuyeron a la popularidad del sintetizador monofónico.

El MS-10 es otro modelo básico que también hizo famoso el uso de este tipo de sintetizador. Solo dispone de un sistema de controles EG, VCA, VCF y VCO. Este instrumento posee un panel de parches que es capaz de asegurar diferentes métodos de creación musical. Este material musical de 32 teclas genera sonidos grasos y robustos. 

El sintetizador monofónico en la cultura

Los sintetizadores monofónicos de la empresa estadounidense Moog eran considerados como los instrumentos destacados de varios teclistas que tocaban música electrónica. El modelo portátil Minimoog fue popularizado principalmente por el grupo alemán denominado Kraftwerk. Varias canciones en su álbum titulado Autobahn contienen sonoridades de este sintetizador monofónico.

El MS-10 de la marca Korg es el instrumento favorito de numerosos grupos famosos de los años setenta como Chemical Brothers, The Orb o incluso Underworld.

Funcionamiento de un sintetizador monofónico

Existen instrumentos electrófonos analógicos equipados con dos osciladores. Para los modelos de sintetizador monofónico, estos componentes permiten proporcionar tonalidades tanto gruesas como potentes.

El motor sonoro de este material musical está a menudo constituido por un circuito simplificado. En principio, un solo transistor se encarga de toda la determinación de las vibraciones. Varios modelos monofónicos como los de la marca Behringer disponen de conectividad MIDI y USB. También están equipados con un sistema de control de modulación de frecuencias.

La fabricación de este tipo de instrumento musical electrófono

El primer sintetizador monofónico fue diseñado a medida. Por consiguiente, requería importantes conocimientos técnicos, especialmente para el cableado y la creación de sonidos. La modificación de ciertos componentes y la adición de un teclado compacto permitieron revolucionar la fabricación de este instrumento musical.

Los sintetizadores monofónicos están compuestos por varios componentes esenciales, principalmente osciladores, filtros, envolventes y LFOs.

Los osciladores

Estos componentes constituyen el punto de partida de la producción de un sonido. En efecto, su principal papel es generar ondas sonoras de forma variada. Estas últimas pueden ser cuadradas, sinusoidales o triangulares, y a veces incluso de diente de sierra. Sirven para definir el timbre base de una tonalidad. Los osciladores crean diferentes alturas tras la modificación de la frecuencia de las resonancias, desde un bajo profundo hasta un agudo cristalino.

Los filtros

Los filtros de un sintetizador monofónico permiten modular el espectro de frecuencia de las sonoridades producidas por los osciladores. Son capaces de atenuar o acentuar el ancho de banda de ciertas señales para crear una paleta sonora tanto rica como variada.

Las envolventes

Estos componentes producen sonidos dinámicos controlando su evolución en el tiempo. Las envolventes se describen por ADSR, que es el acrónimo de: Ataque, Decaimiento, Sostenimiento y Relajación.

Los osciladores de baja frecuencia o LFO

Los osciladores de baja frecuencia añaden modulación y movimiento a una sonoridad. Permiten ajustar diferentes parámetros de un sintetizador monofónico, especialmente el volumen, el filtro y la altura de los tonos. Estos componentes crean diversos efectos como el trémolo, el vibrato y el barrido de filtro. Además, aportan una dimensión adicional a las tonalidades.

La notación musical

Tener una buena base en solfeo representa una ventaja para todo principiante que desee aprender a tocar el sintetizador monofónico. No obstante, también tiene la posibilidad de recurrir a partituras. Varios sitios de internet ofrecen tablaturas gratuitas para ayudar a los teclistas a tocar melodías fácilmente.

La composición de notas correctas se basa en el conocimiento de:

• el tempo;
• los valores rítmicos;
• las divisiones de compás.

Los profesionales de la música también recomiendan a los principiantes dedicar tiempo al aprendizaje de nociones esenciales. En efecto, la lectura de una partitura musical requiere la comprensión de los acordes y las escalas.

Ajuste y mantenimiento de un sintetizador monofónico

Un sintetizador monofónico necesita un mantenimiento minucioso con el fin de garantizar su longevidad. Se recomienda verificar regularmente el estado de sus componentes esenciales. Los que son de acero corren el riesgo de oxidarse al cabo de algunos años de uso. Este problema surge sobre todo cuando el teclista toca a menudo con su material musical en un ambiente húmedo.

El polvo puede provocar un fallo de ciertos componentes del sintetizador. Lo ideal sería guardar el instrumento electrófono en un estuche adaptado después de cada uso. Hay que evitar en la medida de lo posible tocarlo al aire libre, especialmente en un entorno polvoriento. Además, los componentes de plástico de este material no soportan el calor fuerte. Por lo tanto, se desaconseja dejar su equipo electrófono a pleno sol, aunque sea durante unas pocas horas.

El uso de un pincel permite eliminar rápidamente el polvo atrapado entre las teclas. Lo ideal sería usar un cepillo antiestático dotado de pelos de fibras sintéticas para una limpieza en profundidad. Este accesorio permite prevenir los arañazos en el momento de la limpieza. También puede utilizar un paño húmedo para eliminar la suciedad incrustada en la superficie de su material musical.

Para asegurar una vida útil óptima a su sintetizador, procure guardarlo siempre en posición horizontal. Después de cada uso, asegúrese de apagarlo sistemáticamente. Evite dejarlo en modo de espera durante horas, ya que corre el riesgo de averiarse en caso de sobrecalentamiento.

No basta con tener alma de manitas para saber cómo reparar un sintetizador monofónico. En efecto, una falsa manipulación y un mantenimiento inadecuado pueden provocar otros problemas serios. Lo ideal es acudir a un profesional autorizado. Pida recomendaciones a otros teclistas para encontrar un artesano de confianza.

Algunas recomendaciones para aprender a tocar el sintetizador monofónico

Tocar el sintetizador monofónico no está únicamente reservado a los teclistas profesionales. En efecto, incluso los principiantes son capaces de producir diferentes melodías en este instrumento después de haber seguido algunas formaciones. Tienen la opción de elegir entre las dos opciones siguientes:

La suscripción a una formación en línea

Varios músicos prefieren este tipo de formación para ganar en libertad. En efecto, tienen la posibilidad de establecer ellos mismos su horario dedicado al aprendizaje del sintetizador monofónico. También pueden avanzar a su propio ritmo.

Ciertos sitios de formación a distancia proponen acceso a comunidades de músicos. Esta opción permite a los miembros compartir conocimientos y ayudarse mutuamente. La principal ventaja de seguir un curso de pago en línea es beneficiarse de una lección completa. Sin embargo, los autodidactas también pueden consultar gratuitamente diversas plataformas de aprendizaje de música para iniciarse en el sintetizador monofónico.

La suscripción a una formación en una escuela de música

Varios principiantes eligen seguir una formación presencial a fin de beneficiarse de un acompañamiento personalizado. Esta opción es ventajosa en la medida en que cada aprendiz practica bajo la supervisión de un profesor experimentado. Este último dará así consejos acertados para que cada uno pueda progresar rápidamente.

Además, los aprendices de teclado tendrán acceso a formaciones completas. Estas les ayudan a dominar el conjunto de técnicas esenciales a implementar para tocar como un verdadero profesional.

Guía de compra de un sintetizador monofónico para un principiante

La elección de un sintetizador monofónico no debería hacerse a la ligera. Varios criterios deben tenerse en cuenta para evitar adquirir un instrumento inadecuado a las necesidades de su usuario.

Aquí algunos factores determinantes que le ayudarán a encontrar el material musical que le conviene:

La identificación de sus necesidades musicales

Un modelo monofónico es para usted si desea producir líneas de bajo electrónicas. Sin embargo, no es adecuado para los teclistas que tienen la intención de crear texturas armónicas en los géneros de música pop o clásica.

La elección del tamaño, la interfaz y el teclado

Es mucho más fácil para un principiante elegir un material bastante simple de usar. Una interfaz compleja podría impedirle progresar rápidamente en su aprendizaje. Los modelos dotados de 37 teclas son ampliamente suficientes para una iniciación al sintetizador.

El tamaño es también un factor importante a no descuidar nunca. Varias marcas proponen sintetizadores monofónicos portátiles, compactos y versátiles. Convienen más a los teclistas que disponen de un espacio limitado y a aquellos que prevén hacer giras musicales con su instrumento electrófono.