Este instrumento de viento también está constituido por difusores que comprenden:

• un altavoz principal de gran potencia (D1);
• un altavoz de resonancia (D2) montado detrás de resortes para una reverberación artificial;
• un altavoz gong (D3) para sonoridades metálicas.

Estos difusores también incluyen cuerdas metálicas tensadas sobre una pieza de lutería y conectadas a la bobina del altavoz.

Historia de las ondas Martenot

Las ondas Martenot figuran entre los primeros instrumentos de música electrónica, aparecidos junto al célebre theremín ruso. Fueron inventadas por Maurice Martenot, en aquel entonces cabo especializado en redes de telecomunicación del Ejército francés. Después de trabajar como radiotelegrafista durante la Primera Guerra Mundial, descubrió el potencial musical de las ondas a través de la telegrafía sin hilos.

En 1922, Martenot registró la patente de su invención. En 1928, presentó sus “ondas musicales” al público durante un concierto en la Ópera de París, acompañado por la Orquesta Pasdeloup. El éxito fue instantáneo, especialmente gracias a una composición escrita específicamente para este instrumento por Dimitrios Levidis.

Evolución

Las ondas Martenot rápidamente atrajeron la atención de compositores renombrados como Charles Koechlin, Darius Milhaud, Arthur Honegger, etc. Su sonoridad única simbolizaba la innovación y la modernidad en la música. Martenot continuó mejorando su invención hasta 1975, año en que presentó el séptimo y último modelo del instrumento.

Renacimiento y nuevas perspectivas

Aunque la producción de ondas Martenot cesó en 1988, una nueva versión del instrumento, llamada “ondéa”, surgió en los años 1990. Esta versión, desarrollada con los consejos de Jeanne Loriod y Claude-Samuel Lévine, permitió un renacimiento del instrumento. Así, este último es utilizado por artistas contemporáneos como Joe Jackson, Gorillaz y Jonny Greenwood.

Aquí hay algunas canciones de expresión francesa clásica que han contribuido a la fama de las ondas Martenot.

El uso de las ondas Martenot se ha extendido más allá de la música para influenciar otras formas de expresión artística, como el cine. Compositores de música de cine, como Bernard Herrmann y Michel Legrand, han utilizado este instrumento para crear atmósferas evocadoras y bandas sonoras inmersivas.

Aquí hay un resumen de las películas donde estas ondas musicales han sido utilizadas.

Las ondas Martenot también se emplean en las sintonías de televisión y radio. Aquí algunos ejemplos:

• “Les Maîtres du mystère”: una serie de policíacos radiofónicos, con música compuesta por André Popp, difundida en Paris Inter, Europe 1 y France Inter entre 1957 y 1974;
• “Le piège” de Emmanuel Bove: música de Manuel Peskine, con la ondista Nathalie Forget;
• ambientación sonora de France Culture: jingles con el ondista Thomas Bloch;
• ambientación sonora del matinal de France Inter: jingles y música de Loïk Dury y Christophe Minck, con el ondista Thomas Bloch;
• ambientación sonora de France Musique: jingles y música de Clément Ducol, con el ondista Thomas Bloch.

Este instrumento de música electrónica también ha hecho su aparición en el ámbito de los videojuegos. Es utilizado en “Siren” (New Translation para PlayStation 3), música compuesta por Hitomi Shimizu, y en “Dark Void”, música compuesta por Bear McCreary.

Funcionamiento de las ondas Martenot

Las ondas Martenot operan según el principio del heterodino, utilizando dos ondas de frecuencias ligeramente diferentes. Estas se combinan con el fin de generar una oscilación, luego son amplificadas para emitir un sonido a través de un altavoz. Este instrumento dispone de un teclado similar al del piano, y es monódico (de una sola voz). Delante de este elemento se encuentra una cinta dotada de un anillo por el cual el intérprete desliza el dedo. Esto permite producir intervalos inferiores al semitono, con efectos de vibrato, portamento y glissando. Además, hay un sistema previsto con el fin de extender las alturas en el teclado. Por ejemplo, aumentando progresivamente las teclas de do 1 a do 2, el intervalo entre do 1 y re 1 puede ser recorrido, con todos los microintervalos intermedios audibles.

El ondista utiliza su mano derecha para tocar ya sea la cinta o el teclado. Su mano izquierda manipula una tecla que permite controlar diversos aspectos del sonido. Este mecanismo puede interrumpirlo a voluntad, modificar su timbre o ajustar su intensidad. Por otra parte, este instrumento de música ofrece varias opciones de sonoridad, como el timbre amplificado, el clarinete de Oriente, etc.

Ajuste y mantenimiento de las ondas Martenot

Como para todo instrumento, una afinación regular es esencial para mantener la exactitud de las notas. A fin de realizar esta operación, el uso de un afinador electrónico es necesario. La acumulación de polvos y suciedad en las ondas Martenot puede afectar su sonoridad. Así, una limpieza regular con productos adaptados es requerida para garantizar su buen funcionamiento.

Este tipo de instrumento de viento está equipado con componentes electrónicos. Es crucial proceder a verificaciones periódicas de las conexiones con el fin de garantizar su buen posicionamiento y detectar cualquier signo de desgaste. Por otra parte, los mecanismos de control, como la cinta y las teclas de expresión, pueden desgastarse con el tiempo. Si es necesario, límpielos y lubríquelos para prevenir problemas futuros.

Las ondas Martenot son sensibles a los cambios climáticos. A fin de prolongar su vida útil y evitar daños, consérvelas en un lugar limpio y estable en términos de temperatura y humedad. Si el instrumento presenta signos de desgaste o no funciona correctamente, confíe su reparación a un profesional. Un técnico especializado será capaz de diagnosticar y resolver los problemas eficazmente.

Aprendizaje de las ondas Martenot

El aprendizaje de las ondas Martenot comienza por un estudio profundo de la técnica de interpretación. Esto incluye la postura, la manera de sostener el instrumento, el posicionamiento de las manos en el teclado y la cinta, etc. Una sólida formación musical es esencial para comprender la lectura de partituras, los conceptos de armonía y ritmo, etc. Esta enseñanza permite al futuro ondista tocar con precisión y sensibilidad, e interpretar una gran variedad de estilos musicales.

Estudiar y analizar grabaciones de obras para ondas Martenot puede ser muy instructivo. Este enfoque ofrece la posibilidad de descubrir las posibilidades sonoras del instrumento de viento, así como las técnicas de escritura y arreglo utilizadas por los compositores.