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El origen del gusli se remonta al siglo VI. Parte integral de una tradición antigua, ha marcado profundamente el universo musical de Rusia y Ucrania. Su historia, fabricación y papel cultural perduran hasta nuestros días. La evolución de este instrumento testimonia la fusión entre la artesanía tradicional y la expresión artística contemporánea.
El gusli, también conocido como gusli, housli o husli, es muy diverso en términos de forma y diseño. Se distinguen tres variantes principales.
Los gusli en forma de casco, o chlemovidnye gousli, se tocan apoyados sobre las rodillas, con las cuerdas en horizontal. Esta versión es común en las regiones del sur y oeste de la Rus de Kiev.
Los modelos que imitan un ala, o krylovidnye gousli, son más pequeños y presentan similitudes con instrumentos escandinavos como el kantele. Se sostienen de manera similar a una guitarra, con la mano izquierda que amortigua las cuerdas a través de una abertura específica en el cuerpo del instrumento musical. Esta variante está presente principalmente en el norte de Rusia.
Finalmente, los gusli-clavicordio, aparecidos en el siglo XIX, representan una evolución moderna del instrumento tradicional. Están montados sobre patas y equipados con un teclado enmarcado. Sus cuerdas metálicas ofrecen una gama cromática más extensa. Al tocar las teclas, el músico activa registros específicos. Esta innovación introdujo los gusli en las orquestas tradicionales rusas, ofreciendo una nueva dimensión a su utilización.
El gusli es reconocido como uno de los instrumentos de cuerda más antiguos de Rusia y Ucrania, con una historia que encuentra sus raíces en la cultura bizantina. Las primeras menciones sobre su existencia sugieren un origen que se remonta al siglo VI. Teofilacto Simocatta y Teófanes, historiadores griegos, documentaron su uso por los eslavos capturados en Tracia. Estos relatos son corroborados por autores árabes del siglo X, afirmando el descubrimiento del instrumento entre estos pueblos.
A lo largo de los siglos, el gusli ha jugado un papel central en la cultura musical rusa, evocado en las fábulas poéticas y en las leyendas nacionales. Figuras heroicas de la literatura, como el Bardo Boyán, Sadko, o Dobrynia Nikititch, son a menudo representadas tocando el gusli.
Las variantes de este instrumento reflejan su evolución a lo largo del tiempo, cada una adaptada a contextos culturales y geográficos específicos de Rusia. La introducción de los gusli-clavicordio marca una etapa significativa en la adaptación del housli a la orquestación moderna, consolidando su lugar en la tradición musical del país.
En la literatura y los cuentos, el gusli está a menudo asociado con figuras míticas y heroicas, simbolizando la poesía y la profundidad emocional de la música. Las epopeyas y bylines, que son cantos narrativos, evocan las hazañas de los héroes rusos. Mencionan frecuentemente el gusli y demuestran su papel en la exposición y expresión artística.
En música clásica, compositores célebres han incorporado el sonido único del instrumento en sus creaciones. La capacidad de este aparato para producir una resonancia a la vez melódica y armónica le permite adaptarse a diversos contextos musicales, desde actuaciones solistas hasta conjuntos orquestales.
Su presencia en festivales y celebraciones subraya su importancia en la preservación y promoción de la cultura rusa. A través de estos eventos, el housli continúa influenciando al público, reforzando su estatus de instrumento nacional emblemático de Rusia.
Los gusli ofrecen una paleta sonora rica y variada. Su fabricación y su interpretación requieren un conocimiento particular, transmitido de generación en generación.
El proceso de fabricación de los gusli comienza con la selección rigurosa de las maderas, como el abeto, el pino o el arce, preferidos por su resonancia y durabilidad. Los artesanos moldean luego el cuerpo del instrumento en dos formas principales: casco y ala, o en la variante moderna, el gusli-clavicordio. El ensamblaje final implica la adición de las cuerdas, con una afinación diatónica para los modelos tradicionales y cromática para los clavicordios.
Para tocar el gusli, los músicos utilizan diferentes estrategias según el tipo de instrumento. En los modelos en forma de casco, la mano izquierda apaga las cuerdas no utilizadas, mientras que la derecha pellizca las cuerdas libres. Los que imitan el ala se tocan haciendo vibrar las fibras de tripa, dispuestas en abanico, con un método manual abierto para las versiones clavicordio. La práctica y la familiarización con el instrumento son esenciales para dominar estas técnicas.
La música para gusli se transmite a menudo oralmente o mediante notación musical adaptada. Aunque la transcripción estándar puede ser utilizada, algunos músicos desarrollan su propio sistema para transcribir los matices específicos de la interpretación del housli. Las partituras y métodos de aprendizaje disponibles varían según el tipo de gusli, permitiendo a los artistas preservar y compartir el repertorio tradicional y contemporáneo.
El gusli exige un mantenimiento regular para conservar su sonoridad única y su longevidad. Este trabajo incluye las siguientes tareas:
Este instrumento musical está construido con madera. Es necesaria una limpieza suave con un paño seco o ligeramente humedecido para quitar el polvo y las huellas dactilares. El uso de productos de limpieza específicos para el material puede ayudar a preservar el acabado y proteger el instrumento contra los daños relacionados con la humedad y la temperatura. Se aconseja guardar el gusli en su estuche y protegerlo de cambios extremos de temperatura. Estos últimos pueden causar la deformación del material de fabricación o afectar la tensión de las cuerdas.
El ajuste de las cuerdas del gusli es esencial para mantener la afinación del instrumento. Esto implica ajustar la tensión utilizando las clavijas para alcanzar la altura de nota deseada. Se recomienda verificar regularmente la afinación del housli, especialmente antes de las sesiones de interpretación. Para los músicos menos experimentados, el uso de un afinador electrónico puede facilitar este proceso.
Además, el mantenimiento general del gusli puede incluir el reemplazo periódico de las cuerdas y la inspección del instrumento para detectar posibles daños o desgastes. Las cuerdas metálicas o de tripa deben ser cambiadas en cuanto presenten signos de desgaste o corrosión, para conservar la calidad sonora del husli. También es importante verificar el estado de las clavijas y del puente, y consultar a un luthier profesional para cualquier necesidad de reparación o ajuste específico.
El aprendizaje del gusli se efectúa a través de diversos métodos adaptados a todos los niveles.
Los principiantes pueden explorar los cursos en línea, disponibles en plataformas educativas dedicadas a la música tradicional rusa. Estos recursos digitales ofrecen una flexibilidad notable, permitiendo a los aprendices progresar a su propio ritmo.
Sitios especializados proponen programas completos para principiantes y avanzados. Los cursos cubren los fundamentos del gusli: la teoría musical, la técnica de interpretación y la interpretación de piezas tradicionales y contemporáneas.
Una multitud de tutoriales gratuitos son accesibles en Internet, ofreciendo lecciones prácticas sobre la manera de tocar el gusli. Estos vídeos permiten a los aprendices ver en detalle los movimientos necesarios para producir diferentes sonidos y melodías. Sitios como YouTube constituyen una excelente manera de visualizar las técnicas básicas y las posturas correctas.
Para una experiencia de aprendizaje más inmersiva, talleres y clases privadas son propuestos por músicos experimentados y escuelas de música especializadas. Estas sesiones facilitan una interacción directa con el instructor. Son ideales para recibir comentarios constructivos y para practicar bajo la supervisión de un experto. Además, favorecen una comprensión profunda del instrumento.
La selección de un gusli depende fuertemente de varios criterios para encontrar el instrumento musical ideal:
La calidad sonora es primordial. Antes de cualquier compra, se recomienda escuchar el instrumento o fiarse de las muestras sonoras disponibles en línea para asegurarse de que el sonido producido está a la altura de las expectativas.
Los materiales utilizados en la fabricación del gusli influyen no solo en la tonalidad, sino también en la durabilidad del instrumento.
El peso del husli puede afectar la facilidad de interpretación y la comodidad del músico. Para los principiantes, se recomienda un modelo más ligero para una manipulación más fácil.
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