Las guitarras resonadoras se dividen en dos tipos:

• modelos de mástil cuadrado, que se tocan apoyados planos sobre las rodillas;
• versiones de mástil redondo, que se manipulan como una guitarra tradicional.

Los resonadores están disponibles en tres diseños principales:

• el tricono, equipado con tres conos metálicos;
• el diseño de “galleta” con un solo cono;
• el modelo de cono único invertido.

Las mejores marcas compiten con ingenio para ofrecer diferentes versiones de guitarras resonadoras con estilos y diseños variados. El cuerpo puede ser de madera, metal o una combinación de ambos materiales. Generalmente, presenta dos oídos acústicos posicionados a cada lado de la extensión del diapasón. En el caso de los modelos de cono único, las aberturas son circulares o en forma de “F”, colocadas simétricamente. El diseño de tricono presenta oídos con formas irregulares.

Historia de la guitarra resonadora electrificada

La guitarra resonadora nació gracias a la colaboración entre John Dopyera, un fabricante e inventor de origen eslovaco-americano, y el músico George Beauchamp. Este último deseaba un instrumento capaz de producir un volumen suficiente para competir con los instrumentos de viento y metal. Dopyera llevó a cabo investigaciones exhaustivas, experimentando con diferentes configuraciones que llegaron hasta cuatro conos y utilizando diversas aleaciones metálicas.

En 1927, Dopyera y Beauchamp habían creado la National String Instrument Corporation para fabricar guitarras resonadoras bajo la marca “National”. El cuerpo de los primeros instrumentos era de metal y presentaba tres conos de aluminio. Estos resonadores cónicos estaban conectados por una barra en forma de “T” que sostenía el puente. Originalmente, National fabricaba triconos de madera en su fábrica de Los Ángeles, California, llamados “Triolian”. Solo habían producido doce de estos modelos antes de pasar a las fórmulas de cono único mientras mantenían el nombre.

Dobro

En 1928, John Dopyera decidió abandonar National para fundar la Dobro Manufacturing Company con sus hermanos Rudy, Emile, Robert y Louis. “Dobro” es una contracción de “Dopyera Brothers” y también significa “bueno” en eslovaco, su idioma natal. La empresa lanzó un modelo competidor, con un solo resonador de superficie cóncava. A menudo se describe como en forma de cuenco, bajo una placa de cobertura metálica perforada. Su puente se sitúa en el centro y descansa sobre una rejilla de aluminio en forma de araña de ocho patas. Este sistema era más barato de producir y ofrecía más volumen que el tricono de la marca National.

Con el tiempo, la palabra “dobro” se convirtió en una marca genérica utilizada para designar cualquier guitarra resonadora electrificada o acústica.

National biscuit

National contraatacó lanzando su propio modelo de resonador único diseñado antes de la salida de Dopyera. Al mismo tiempo, la marca continuó produciendo la versión de tricono apreciada por muchos músicos por su sonoridad. Los resonadores únicos y triconos de National siguieron siendo cónicos, con sus superficies convexas. Utilizan un dispositivo de madera llamado resonador “galleta” en la parte superior del cono para sostener el puente y proyectar el sonido hacia atrás.

National Dobro, Hound Dog y Gibson

Después de numerosas acciones legales, los hermanos Dopyera tomaron el control de National en 1932. Luego decidieron fusionar estas dos marcas para convertirse en la “National Dobro Corporation”. Sin embargo, interrumpieron toda producción de guitarras resonadoras tras la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941.

Emile Dopyera (alias Ed Dopera) diseñó dobros hasta 1959. Luego vendió la empresa y la marca a Semie Moseley, quien la fusionó con Mosrite, su firma de fabricación de guitarras.

En 1967, Rudy y Emile Dopyera formaron la Original Musical Instrument Company (OMI) para fabricar guitarras resonadoras, primero bajo el nombre “Hound Dog”. En 1970, adquirieron nuevamente la marca Dobro, ya que Mosrite había sido objeto de una liquidación temporal.

Gibson Guitar Corporation compró OMI en 1993 y anunció que defendería su derecho al uso exclusivo de la marca Dobro. En 2006, Gibson producía varios modelos con agujero sonoro redondo bajo la denominación “Dobro” y versiones más económicas con oídos en “F” bajo el nombre “Hound Dog”. Todos estos instrumentos integran un solo resonador y están disponibles con mástil redondo o cuadrado.

Instrumentos no americanos

La empresa Casa Del Vecchio Ltda., con sede en São Paulo, Brasil, produce una amplia gama de guitarras y otros instrumentos de cuerda desde su creación en 1902. En los años 1930, comenzó la fabricación de guitarras resonadoras. El Dinâmico (el término comercial adoptado para los instrumentos resonadores) constituye el modelo más famoso diseñado por la marca.

En la República Checa, a finales de los años 1990, la marca Amistar comenzó a vender guitarras resonadoras de tipo tricono.

En Australia, la compañía Wayne Acoustic Guitars ofreció guitarras resonadoras de tipo spider bridge en los años 1940 y 1950. Fabricados con maderas baratas, estos instrumentos no estaban equipados con refuerzo de mástil y presentaban un cono prensado, a menudo llamado “pillow cone”.

Una empresa llamada “Gallotone”, con sede en Sudáfrica, diseñó guitarras resonadoras en los años 1950 y 1960.

Marcas asiáticas como Regal, Recording King, Republic Guitars, Rogue y Johnson también proporcionan una gran variedad de guitarras resonadoras. Esta última también ha producido ukeleles y mandolinas resonadoras.

Repertorio y virtuosos de la guitarra resonadora electrificada

Josh Graves, miembro de la orquesta de Flatt and Scruggs, contribuyó a la introducción de la guitarra resonadora electrificada en la música bluegrass a mediados de los años 1950. Adoptó el picking de tres dedos enérgico y sincopado, un estilo de interpretación desarrollado por Earl Scruggs para el banjo de cinco cuerdas. Los músicos contemporáneos perpetúan esta técnica, a excepción del difunto Tut Taylor que prefirió continuar tocando con una púa.

Jerry Douglas, Mike Auldridge, Rob Ickes, Phil Leadbetter y Andy Hall figuran a la cabeza en la lista de notables virtuosos del bluegrass. La guitarra resonadora también ha sido utilizada en la música country, particularmente por Bashful Brother Oswald en la orquesta de Roy Acuff. Sin embargo, a pesar del auge de la pedal steel guitar en los años 1950, el instrumento logró mantenerse en primer plano.

La guitarra resonadora electrificada también es apreciada en el mundo del blues gracias a su sonoridad distintiva.

Múltiples intérpretes de los años 1920 y 1930, incluido Bo Carter, recurrieron a este instrumento. Músicos callejeros como Arvella Gray también lo utilizaban tocando en la calle, por ejemplo en Maxwell Street en Chicago. La guitarra resonadora les permitía captar la atención de un público más amplio, gracias especialmente a su sonoridad metálica más potente y brillante. Entre los virtuosos contemporáneos del blues se encuentran Taj Mahal, Eric Sardinas, Alvin Hart, The Deacon Brandon Reeves y Warren Haynes.

Funcionamiento de la guitarra resonadora electrificada

La guitarra resonadora electrificada se toca más a menudo apoyada sobre las rodillas. La versión de mástil cuadrado, la más extendida, está limitada a esta posición. Las cuerdas de esta variante tienen una acción alta, es decir, alejadas de los trastes y del mástil.

El modelo de mástil redondo, por su parte, es versátil y puede tocarse tanto sobre las rodillas como en la posición tradicional de una guitarra española. Ofrece una gran flexibilidad en términos de acción, pudiendo ajustarse desde media pulgada hasta una fracción de pulgada.

Afinación

La guitarra resonadora electrificada puede afinarse de manera similar a una guitarra tradicional, (E-A-D-G-B-E). Sin embargo, el ajuste es diferente para estilos de interpretación específicos como el fingerstyle con los dedos, o el estilo en slide con un bottleneck. La más común es la afinación abierta (open), y entre las más populares, existen la open G y la open D.

En la primera, las cuerdas al aire producen un acorde mayor en sol, con la afinación D-G-D-G-B-D.

La segunda crea un acorde mayor en re. Comparada con la open G, esta tiene una sonoridad más alegre. Esto hace que la guitarra resonadora electrificada sea única, especialmente cuando se utiliza para tocar en slide. Esta técnica permite realizar deslizamientos sutiles entre las notas y producir vibratos expresivos.

Notación

La notación musical permite transcribir y comunicar obras musicales. La guitarra resonadora, al igual que la guitarra clásica, puede notarse de varias maneras.

El pentagrama

El pentagrama musical está constituido por cinco líneas y cuatro espacios. Estos últimos acogen elementos como la clave de nota y las notas musicales, que representan la altura y la duración de los sonidos.

Mantenimiento de la guitarra resonadora electrificada

El mantenimiento regular de una guitarra resonadora electrificada es crucial para asegurar una óptima capacidad de interpretación. Para ello, se recomiendan algunas prácticas.

Limpieza de los conos resonadores

Los conos resonadores son esenciales para la proyección del sonido. Es necesaria una limpieza regular, cuidando de eliminar cualquier acumulación de polvo. Use un paño suave y seco para limpiar delicadamente los conos. Además, es mejor evitar el uso de productos químicos agresivos que podrían alterar los materiales.

Control de la humedad

Mantener un nivel de humedad apropiado es crucial para evitar daños relacionados con la madera de la guitarra. Se aconseja recurrir a un humidificador, especialmente en ambientes secos.

Reemplazo de las cuerdas

Las cuerdas tienen un impacto significativo en el sonido de la guitarra. Reemplácelas periódicamente, en función de la frecuencia de uso y del desgaste. Unas cuerdas en buen estado garantizan una respuesta sonora óptima.

Inspección de las partes mecánicas

Se recomienda verificar regularmente las mecánicas, el puente y la cejuela. Todas las piezas deben estar en buen estado de funcionamiento. Piense en ajustar sistemáticamente las mecánicas, fijar bien el puente y verificar el estado de la cejuela. En caso de problemas, como la aparición de grietas, es mejor consultar a un lutier cualificado.

Almacenamiento apropiado

Cuando la guitarra no se utiliza, colóquela en un estuche de calidad, para guardar al abrigo de la luz directa del sol y en un ambiente con temperatura estable. De esta forma, evitará los daños debidos a las variaciones de humedad.

Aprendizaje de la guitarra resonadora electrificada

El aprendizaje de la guitarra resonadora electrificada ofrece una experiencia musical única, y hay varios enfoques disponibles para los principiantes.

Profesor particular

Optar por un aprendizaje presencial con un profesor experimentado ofrece un enfoque tradicional y personalizado del aprendizaje. Este método permite una interacción directa, consejos prácticos adaptados al alumno y una corrección instantánea de los errores. Es especialmente adecuado para aquellos que prefieren una guía individual.

Aprendizaje en línea

El aprendizaje en línea se ha impuesto como una alternativa popular y flexible. Diversas plataformas proponen una multitud de cursos en video, tutoriales y ejercicios interactivos dedicados a la guitarra. Las ventajas incluyen la posibilidad de progresar a su propio ritmo, volver a lecciones anteriores si es necesario y acceder a una amplia variedad de recursos pedagógicos. Esta opción es adecuada para los aprendices autónomos que prefieren la flexibilidad temporal y la diversidad de contenidos.

Combinación de ambos enfoques

Algunos músicos eligen un enfoque híbrido combinando clases presenciales con recursos en línea. Este método permite beneficiarse de las ventajas de la interacción directa con un profesor, al mismo tiempo que se aprovecha la flexibilidad y la riqueza de las soluciones disponibles en Internet.

Compra de la guitarra resonadora electrificada

Las guitarras resonadoras electrificadas están disponibles en una variedad de tiendas dedicadas a instrumentos musicales, ya sea en línea o físicas. Si está considerando adquirir una, hay algunos criterios a considerar para estar seguro de hacer la elección correcta.

Elección de la tienda

Si busca una plataforma fiable, France Minéraux constituye la dirección a privilegiar. Allí descubrirá una selección completa de guitarras resonadoras de buena factura. El sitio ofrece una amplia gama de opciones y un servicio perfectamente seguro.

Parámetros importantes

Se recomienda considerar el tamaño y la morfología del guitarrista, ya que esto puede influir en la elección entre una guitarra resonadora electrificada de mástil redondo o cuadrado. Además, piense en el estilo de música que desea tocar. Algunos modelos son más adecuados para el blues, mientras que otros pueden destacar en el bluegrass u otros géneros.