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La guitarra eléctrica con resonador es una versión electrificada de la variante acústica, ampliamente conocida en estilos específicos. Se caracteriza por la presencia de un micrófono integrado y una entrada jack para amplificación, además de los conos metálicos llamados “resonadores”. Aunque la potencia sonora del modelo estándar ya es considerable, este instrumento de cuerdas puede conectarse a un amplificador. El objetivo es una integración aún más eficaz en los conjuntos musicales.
La guitarra eléctrica con resonador está elaborada para enviar el sonido de las cuerdas a través de conos metálicos, con el puente desempeñando un papel preponderante. Desarrollada para optimizar la potencia sonora en comparación con las guitarras acústicas, también puede ser amplificada. Como sus homólogas clásicas, encuentran su lugar en géneros musicales como el bluegrass y el blues.
Las guitarras con resonador eléctricas, al igual que las acústicas, se dividen en dos categorías principales según su mástil. Encontramos los modelos de mástil cuadrado (que se tocan planos sobre las rodillas) y las versiones de mástil redondo (que se manipulan como una guitarra tradicional).
Los resonadores se presentan en tres configuraciones principales. La primera es el tricono, equipado con tres conos metálicos distintos. El diseño llamado “de galleta”, dotado de un único cono, es el segundo, y el modelo de cono único invertido es el último.
Además, los fabricantes más conocidos ofrecen una multitud de variantes de guitarras eléctricas con resonador. Éstas se caracterizan por sus formas y estilos. La caja de resonancia del instrumento puede estar fabricada en metal, en madera o ambos. Por lo general, se observa la presencia de dos oídos acústicos, posicionados a ambos lados del mástil. Para las versiones de cono único, las aberturas dispuestas simétricamente adoptan una configuración en “F” o circular. En cuanto al modelo tricono, los oídos se caracterizan por la diversidad de su diseño.
La guitarra con resonador clásica se remonta a la colaboración entre el músico George Beauchamp y John Dopyera, un lutier e inventor de origen eslovaco americano. La necesidad era una guitarra capaz de rivalizar con los instrumentos de viento y de metal en términos de volumen sonoro. Para responder a esta demanda, se emprendieron investigaciones profundas. Ambos personajes experimentaron así con diferentes aleaciones y elaboraron diversas configuraciones.
En 1927, esta asociación desembocó en la creación de la National String Instrument Corporation, bajo la marca “National”. Los primeros modelos de esta empresa se caracterizaban por un cuerpo metálico que incluye tres conos fabricados en aluminio. Estos son cónicos y están conectados por una barra en forma de “T”. Este elemento sirve de soporte al puente. Inicialmente, la fábrica “Triolian” situada en Los Ángeles, producía versiones tricono en madera. Únicamente doce de estas fueron concebidas antes de que la compañía pasara a las variantes de cono único.
Cabe destacar que la versión eléctrica con resonador vio la luz después del advenimiento de las guitarras electroacústicas. El instrumento se caracterizaba así por una nueva dimensión.
La introducción de la guitarra eléctrica con resonador en el mundo de la música bluegrass a mediados de los años cincuenta fue ampliamente influenciada por Josh Graves. Se trata de un miembro de la orquesta de Flatt and Scruggs. Integró el picking de tres dedos enérgico y sincopado, inspirado en el estilo de interpretación desarrollado por Earl Scruggs. Esta técnica de interpretación destinada al banjo de cinco cuerdas contribuyó a popularizar este instrumento. Continúa siendo perpetuada por numerosos músicos contemporáneos, a excepción del americano Tut Taylor que empleó una púa.
En el mundo del bluegrass, ciertos virtuosos se distinguen por su dominio de esta guitarra específica. Se trata de Jerry Douglas, Mike Auldridge, Rob Ickes, Phil Leadbetter y Andy Hall. Este instrumento también ha encontrado su lugar en la música country. Esto ha sido posible gracias a artistas como Bashful Brother Oswald en la orquesta de Roy Acuff. Su popularidad se ha mantenido a pesar de la fama de la pedal steel guitar en los años cincuenta.
La guitarra eléctrica con resonador es apreciada en el mundo del blues debido a su sonoridad distintiva. Músicos como el americano Bo Carter han utilizado este instrumento. Artistas callejeros como el originario de Estados Unidos Arvella Gray también lo han usado. Se han realizado representaciones en Maxwell Street en Chicago para cautivar a un público más amplio gracias a su sonoridad metálica potente y brillante. Entre los virtuosos contemporáneos del blues, encontramos a artistas americanos tales como:
El guitarrista y cantante Warren Haynes también forma parte de ellos.
La guitarra eléctrica con resonador de mástil cuadrado se toca típicamente sentado, apoyada en las rodillas. Esta variante está, de hecho, exclusivamente diseñada para eso. Las cuerdas de este modelo se caracterizan por su acción elevada. Están posicionadas a cierta distancia del mástil y de los trastes.
En cambio, la versión de mástil redondo ofrece una polivalencia adicional. En efecto, el instrumento puede tocarse tanto sobre las rodillas como en la posición clásica. Este diseño proporciona una flexibilidad considerable en términos de acción de las cuerdas. Ésta puede ser ajustada según las preferencias del músico.
Como la versión clásica, la guitarra eléctrica con resonador puede ser notada de diferentes maneras.
Se trata aquí de esquemas que muestran cómo posicionar los dedos en el mástil. Permiten al músico tocar cada acorde de la composición. La interpretación es así simplificada.
Las tablaturas corresponden a un sistema visual que describe el posicionamiento de los dedos en el mástil del instrumento. La melodía a interpretar y las informaciones respecto a la rítmica son más detalladas.
Las rejillas de acordes cifrados están diseñadas para ser leídas de izquierda a derecha así como de arriba hacia abajo. Las casillas corresponden cada una a un compás de cuatro tiempos.
Cuatro interlíneas y cinco líneas componen el pentagrama. Se trata de espacios que acogen elementos tales como las claves y las notas musicales.
La afinación de la guitarra eléctrica con resonador se hace de la misma manera que una guitarra tradicional. El ajuste sigue la secuencia de las notas (mi–la–re–sol–si–mi). Sin embargo, ajustes específicos son a menudo necesarios para ciertos estilos de interpretación. El fingerstyle y el slide con un bottleneck forman parte de ellos.
La afinación abierta u open tuning es la más extendida, y entre las más populares figuran la afinación en re abierto y en sol abierto. En la afinación en sol abierto, las cuerdas al aire producen un acorde mayor en sol, con las siguientes notas: re–sol–re–sol–si–re.
En cuanto a la afinación en re abierto, genera un acorde mayor en re. Comparado con el sol abierto, ofrece una sonoridad más luminosa y más alegre. Esta técnica permite deslizamientos entre las notas y la producción de vibratos expresivos.
Mantener una guitarra con resonador electrificada en buen estado requiere un mantenimiento regular para asegurar una óptima tocabilidad. Aquí hay algunas prácticas recomendadas:
Los conos resonadores juegan un papel esencial en la proyección del sonido. Por lo tanto, es importante limpiarlos regularmente para eliminar cualquier acumulación de suciedad. Use un paño suave y seco para limpiar delicadamente los conos. Evite el uso de productos químicos agresivos que podrían dañar los materiales.
El nivel de humedad adecuado es un elemento crucial que ayuda a prevenir los daños causados a la madera de la guitarra. Utilice un humidificador, sobre todo en ambientes secos, para mantener un nivel estable.
Las cuerdas son las primeras responsables del sonido de la guitarra. Por lo tanto, se recomienda reemplazarlas periódicamente según la frecuencia de uso y su desgaste. Una respuesta sonora óptima sólo es posible con cuerdas en buen estado.
Los mecanismos como el puente y la cejilla deben verificarse regularmente. Asegúrese de que todas las piezas estén en buen estado de funcionamiento. Si aparece un problema como la aparición de fisuras, es necesario un lutier cualificado para las reparaciones.
Cuando la guitarra no está en uso, guárdela en un estuche de calidad, protegida de la luz directa del sol y en un ambiente con temperatura estable. Esto evita los daños relacionados con las variaciones de humedad y prolonga la vida útil del instrumento.
Además de los elementos mecánicos, asegúrese de verificar regularmente el buen funcionamiento de los componentes eléctricos de su guitarra con resonador. Examine de cerca los micrófonos y los circuitos electrónicos. Si encuentra problemas, se recomienda consultar a un técnico especializado para las reparaciones necesarias.
El aprendizaje de la guitarra eléctrica con resonador puede efectuarse de varias maneras. Las lecciones en línea, los cursos con un profesor particular y la formación en una escuela de música son las principales opciones.
Con el advenimiento de la tecnología, las plataformas de aprendizaje en línea proponen una multitud de recursos. Cursos estructurados, tutoriales en vídeo, partituras y ejercicios interactivos están disponibles en todo momento. La flexibilidad está así garantizada. Los aprendices pueden progresar a su propio ritmo, revisar las lecciones y acceder a una variedad de contenidos para desarrollar sus habilidades.
Para quienes prefieren una enseñanza más personalizada, las clases con un profesor particular siguen siendo una opción popular. Estas lecciones ofrecen un acompañamiento individual, permitiendo al formador dar una retroalimentación directa. También puede identificar los puntos a mejorar y proporcionar ejercicios a medida. Este enfoque favorece un aprendizaje profundo y progresivo, al tiempo que propone una interacción social dedicada.
Las escuelas de música ofrecen un entorno de aprendizaje dinámico y estimulante. En estos establecimientos, los estudiantes se benefician de una inmersión completa en el universo de la música. El programa está generalmente estructurado con cursos teóricos y prácticos, talleres en grupo y actuaciones en público. Los alumnos son guiados por profesores cualificados a lo largo de su recorrido. Este enfoque ofrece no sólo una formación técnica sólida, sino también una experiencia colaborativa enriquecedora dentro de una comunidad musical.
Cualquiera que sea la opción elegida, el aprendizaje de la guitarra eléctrica con resonador requiere paciencia, práctica y pasión. A través de un compromiso continuo y una exploración creativa, cada uno puede descubrir el placer y la satisfacción de dominar este instrumento.
La elección de una guitarra con resonador eléctrica depende de un cierto número de criterios.
El material de la caja es un elemento crucial a tener en cuenta al elegir una guitarra con resonador. Ya sea con un cuerpo de madera o de metal, la decisión debería estar guiada por sus preferencias sonoras. El tipo de sonido que busca reviste una importancia capital. La madera ofrece una sonoridad cálida, recordando el grano de las guitarras clásicas, pero con un volumen más elevado. Por el contrario, el cuerpo metálico, más pesado, produce un sonido más brillante y más fuerte, con un eco profundo o armónicos distintos.
La robustez y la resistencia de la guitarra dependen igualmente de su material de construcción. Los mejores modelos en el mercado a menudo están dotados de cajas metálicas y mástiles en madera noble, reputados por su gran solidez.
La elección de una guitarra con resonador también debería basarse en su utilización. Si piensa tocar principalmente en slide o practicar la afinación abierta (open tuning), sus necesidades serán diferentes. Por lo tanto, es importante definir sus exigencias en función de su estilo de interpretación.
El sonido de este instrumento está a menudo asociado a géneros tales como el blues, el bluegrass y el country. Los guitarristas de bluegrass y de country prefieren generalmente las variantes de mástil cuadrado. En este sentido, las tocan como lap steel. Los adeptos del blues, por el contrario, optan por versiones de mástil redondo, tocadas en la posición convencional.
La elección de una guitarra con resonador depende así de sus preferencias musicales y su estilo de interpretación. Varios fabricantes de renombre ofrecen una amplia gama de calidad.
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