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La flauta dulce, también llamada flauta de pico o flauta recta, está clasificada entre los instrumentos de viento. Pertenece a la familia de las maderas. Los diferentes modelos se distinguen por su tamaño, forma y tesitura. Son versátiles y fáciles de tocar. Por esta razón, este instrumento se utiliza a menudo como herramienta para el aprendizaje musical.
La flauta dulce consta de diferentes partes. La embocadura corresponde a la zona donde el instrumentista coloca su boca. El aire que se sopla allí se propaga hacia el bisel para producir los sonidos. El cuerpo es la parte media. Generalmente está equipado con ocho agujeros (modelo estándar). Estos permiten tocar diferentes notas según estén tapados o no. Una de las aberturas, llamada de octavación, está dispuesta en la parte posterior. Está destinada al pulgar, mientras que las dos últimas son dobles. Finalmente, el pabellón es la pieza terminal. Permite que el aire escape.
Existen diferentes tamaños de flautas dulces. Su dimensión determina la altura de las notas que se tocan. Además, se categorizan en dos grupos: los instrumentos en do y los en fa.
A esta lista se añaden el gran bajo (do) o “gran torre”, el contrabajo (fa), el subbajo (do) y el sub-subcontrabajo (fa).
En su diseño, este instrumento puede recibir dos tipos de digitación. Una se denomina alemana y se reconoce por el 4º agujero más grande que el siguiente. Este modelo tiene la ventaja de presentar más similitudes con las fuentes antiguas. Sin embargo, la ejecución de las notas requiere consideraciones musicológicas. El otro tipo de digitación se califica como barroca o inglesa. Su 4º agujero es más pequeño que el 5º. Esta segunda variante es recomendada, ya que tiende a producir notas más precisas. Por lo tanto, es más fácil de tocar.
Las primeras flautas dulces datan de la época de la Prehistoria aunque ningún vestigio ha podido subsistir. Estaban fabricadas a partir de huesos y poseían una embocadura en forma de silbato. Los instrumentos más antiguos conservados fueron concebidos hacia el siglo XIV. Estaban dotados de nueve agujeros. Una de las dos últimas aberturas (dispuestas a cada lado) estaba tapada con cera según si el intérprete era zurdo o diestro. En el siglo XV, este modelo se desarrolló en varias variantes de tamaño, formando un conjunto llamado “consort”. Al comienzo de la era barroca, la flauta dulce, con tres partes desmontables, fue creada por la familia Hotteterre. Este diseño permitió facilitar la perforación de los perfiles internos.
A mediados del siglo XVIII, la flauta dulce dejó paso a la flauta travesera, que resultaba más interesante en términos de dinámica y volumen. Fue entonces olvidada durante cerca de 150 años. Por este motivo, este instrumento no pudo recibir las mejoras relacionadas con la aplicación del sistema de llaves.
Habría que esperar hasta finales del siglo XIX para que la flauta recta volviera a ponerse de moda. Este renovado interés se explica por el renacimiento de la música antigua. Desde entonces, el diseño de este instrumento ha persistido hasta hoy. En efecto, el repertorio de música asociado a él no cesa de evolucionar. Hacia 1970, un nuevo modelo de flauta dulce hizo su aparición: el Paetzold. Fue inventado por Joachim Paetzold y se distingue por su embocadura de forma cuadrada. Esta variante ofrece más rendimiento, a un precio generalmente asequible. Cuenta con diferentes tamaños de instrumento, en fa o en do.
En la era de la Grecia y el Egipto antiguos, la flauta dulce se utilizaba en rituales y eventos religiosos. También se empleaba con fines de entretenimiento. En el Renacimiento, los diferentes tipos de flautas se tocaban juntos para hacer bailar a la multitud e interpretar música vocal. Este instrumento también servía en las obras dramáticas de la época isabelina. Se utilizaba comúnmente durante las escenas de funerales, amor, eventos milagrosos o sobrenaturales. Por el sonido que emite, se explotaba para reproducir el canto de los pájaros.
Desde hace más de 100 años, la flauta dulce es el instrumento preferido en el ámbito escolar. Por su simplicidad, permite a los niños iniciarse en el campo musical y comprender la noción de notas y melodías.
Mucho antes de aprender a tocar la flauta dulce, es esencial conocer el funcionamiento de este instrumento.
Está hecha de madera. Entre las especies preferidas, se valora especialmente el boj. Sin embargo, escasea. Actualmente, el arce es el más utilizado en la fabricación semi-industrial. Se pueden emplear otros tipos: la granadilla de Mozambique, el palisandro, el ébano, el peral, el palo de rosa… De densidad variable, cada una confiere al instrumento características diferentes.
En el ámbito industrial, el plástico moldeado, el plexiglás y la ivorina (un polímero de aspecto similar al marfil) son los materiales elegidos. Sin embargo, la sonoridad no es tan buena.
El proceso más complejo en la fabricación de una flauta es la perforación de los agujeros. Su posición y tamaño influyen en el sonido que se producirá. Los agujeros situados cerca de la boquilla, y que son anchos, revelan sonidos agudos. En cambio, cuando la abertura es estrecha y está situada al lado del pabellón, el sonido es más grave.
Para una flauta de 36 cm de largo, aquí hay indicaciones de medidas, para tomar como referencia.
| Número del agujero | Posición respecto a la embocadura (en cm) | Diámetro (en cm) |
| 1 | 14,6 | 0,5 |
| 2 | 16,5 | 1 |
| 3 | 19,5 | 1 |
| 4 | 22,7 | 1 |
| 5 | 25,5 | 1 |
| 6 | 28,1 | 1 |
| 7 | 31,5 | 0,5 |
Preferiblemente, el último agujero debe colocarse primero. En caso de que la nota tocada sea demasiado baja, la ampliación del agujero es la solución para subir un poco más hacia los agudos. Si la nota es demasiado alta, la única manera de corregirla es tapar el agujero o perforar otro más abajo.
En el cuerpo de la flauta dulce, la mano izquierda se coloca por encima de la mano derecha. La posición de los dedos sobre los agujeros corresponde a una nota en particular:
La complejidad de la flauta dulce reside así en la coordinación del encadenamiento de las notas una tras otra. Esto requiere cierta agilidad en cuanto a la apertura y cierre de los agujeros a lo largo de la melodía.
El dominio del soplo también es exigido cuando tocas la flauta en general. La fuerza del viento puede hacer un sonido más agudo (de un semitono) para una misma digitación. Es entonces importante controlarla según la entonación buscada. Estos diferentes aspectos requieren un trabajo técnico sobre la respiración, el cierre de la garganta y la forma de los labios para obtener un sonido armonioso.
Las piezas que se pueden tocar con la flauta dulce están catalogadas en forma de tablatura. Se trata de una sucesión de imágenes de las digitaciones correspondientes a la melodía. Esta presentación es fácil de entender. Lo principal es conocer la duración de cada nota. Para hacerlo, la tablatura se combina con un solfeo. Esta forma requiere dominar la lectura de notas en el pentagrama.
Hay que saber que la partitura es única para un conjunto de flautas. Como están diseñadas según diferentes alturas de notas, es directamente posible tocar una melodía a varias voces sin tener que transponer la pieza.
Las verdaderas flautas dulces están hechas de madera. Este material es sensible al calor y a la humedad. Para que pueda acostumbrarse, debe observarse una fase de rodaje después de la compra. Consiste en tocar la flauta progresivamente, siguiendo duraciones bien determinadas por sesión diaria:
A continuación, el tiempo debe aumentarse razonablemente. Este período de rodaje exige que la precisión de las notas y la calidad de los timbres se conserven.
La flauta no soporta los cambios bruscos de temperatura. También habrá que evitar exponerlas al sol y a cualquier otra fuente de calor. En caso de que el instrumento esté frío, hay que calentarlo entre las manos. Tener los dientes limpios también es importante antes de tocar para prevenir la aparición de moho en el canal.
Después de usar, el interior de la flauta dulce debe limpiarse con un paño para eliminar los depósitos húmedos. Esta acción se facilita por la posibilidad de desmontar las piezas. Para perfeccionar el secado, conviene dejarla en posición vertical, al aire libre. Esta operación es recomendable cuando las diferentes partes no pueden separarse. Una vez hecho esto, puedes guardar el instrumento en un estuche hermético.
El canal puede obstruirse debido a la condensación de aceite extendido sobre la madera durante el proceso de fabricación. Para eliminarlo, se recomienda utilizar una mezcla de agua, líquido lavavajillas y alcohol en partes iguales. Esta solución se aplica a nivel del canal y sobre el tapón. Después de unos minutos, el líquido debe expulsarse soplando en la boquilla del instrumento. Para hacerlo, la parte inferior del taladro debe taparse con una mano. Por otro lado, el bisel debe untarse todos los meses con aceite de almendras dulces, o cada tres meses con aceite de linaza.
Se pueden utilizar numerosas técnicas para enriquecer las interpretaciones con la flauta dulce. Para aprenderlas, dispones de diferentes recursos en Internet. Existen canales de YouTube especialmente dedicados a este tema. Ofrecen una amplia gama de tutoriales para principiantes y para personas de nivel más avanzado. Los vídeos disponibles permiten a cada uno progresar a su ritmo y de manera escalonada. Del mismo modo, tienes las plataformas en línea. Proponen cursos completos que combinan la teoría con la práctica.
Para que la fase de aprendizaje pueda ser beneficiosa, es importante fijarse objetivos según tu nivel y elegir ejercicios relacionados con ellos. También hay que tomarse el tiempo para evaluar tu progresión y sobre todo para corregirte cuando sea necesario.
A primera vista, una flauta dulce no parece ser un instrumento complejo. Sin embargo, las posibilidades de elección son múltiples. Hay que observar ciertos detalles para beneficiarse de un modelo adaptado a tus necesidades y que pueda facilitar tu aprendizaje.
La elección de una flauta recta depende de diferentes criterios tanto técnicos como personales. Se trata especialmente de:
La elección se hace entre la madera y el plástico. Si tienes un presupuesto pequeño, la segunda opción es recomendable. Además, este material es más robusto. Sin embargo, una flauta de madera es más estética. El sonido que produce también es más satisfactorio.
Entre los diferentes tamaños de flauta dulce, la soprano es ideal para los principiantes. Es de tamaño estándar. En cambio, la contralto es más pesada, pero produce un sonido más grave y más cálido.
Las digitaciones alemanas son simplificadas y por lo tanto más fáciles de tocar que los tipos barrocos. Sin embargo, esto induce notas falsas. Para desarrollar un buen oído musical, el sistema barroco es la mejor elección.
Existen diferentes tiendas que ofrecen flautas dulces. Entre otras, France Minéraux pone a tu disposición una amplia selección de modelos de buena fabricación. Todo depende del tipo de instrumento que estés buscando.
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