Fiddle

Esta está formada por el cuerpo que es la tercera parte principal. Está constituida por un fondo en la parte inferior y una tabla armónica en el lado superior. Dos efes por las que salen los sonidos perforan esta última. En el interior se encuentra un pequeño cilindro de madera llamado “el alma del violín”, destinado a transmitir las vibraciones a la caja de resonancia. En el exterior, los filetes (finas láminas de madera) consolidan la estructura del instrumento siguiendo las curvas.

¿Cuáles son los orígenes y la historia del fiddle?

Como el fiddle es la variante popular del violín, sus orígenes son los mismos que para este segundo instrumento. Este nació a principios del siglo XVI en el norte de Italia, diseñado por el lutier Andréa Amati. Rápidamente conquistó Europa, apreciado por la nobleza, pero también como instrumento popular de calle. Era sobre todo recomendado para hacer bailar.

En el siglo XVII, las sonoridades íntimas fueron más buscadas en Francia, en detrimento de los efectos espectaculares. En el siglo XVIII, compositores célebres como Bach o Mozart compusieron numerosas obras dedicadas a este instrumento. A finales del siglo XIX, casi todos los directores de orquesta eran violinistas, dirigiendo con un arco.

En el siglo XX, el violín sigue siendo utilizado en la música clásica. Sin embargo, se añaden nuevos estilos como el jazz o el rock. Se utiliza en casi todo el mundo, en países como India y Jamaica, o en los territorios del Magreb.

En Irlanda, también se utiliza en las orquestas. Sin embargo, su principal vocación es animar las fiestas populares en los pueblos. Este instrumento de cuerda es conocido allí bajo el nombre de “fiddle”. El término proviene de la palabra anglosajona fithele que deriva del germánico fiƿula.

¿Cuál es el lugar del fiddle en la cultura?

Este violín lleva este nombre cuando se utiliza en la música tradicional británica, irlandesa, gitana o klezmer. Sirve para hacer bailar a las multitudes sin necesidad de acompañamiento.

Cuando un instrumento de arco se utiliza para la música popular, se le atribuye el nombre de “fiddle”. Esto se aplica en numerosas culturas. Así, el contrabajo es conocido como “bass fiddle”, mientras que el violonchelo se llama “big fiddle”.

Su popularidad va más allá de las fronteras de Gran Bretaña. Otros países como Hungría o Noruega utilizan violines populares que se clasifican en esta categoría. Se distinguen de los modelos clásicos por su uso, su aspecto y su repertorio.

Los intérpretes de este violín tradicional son llamados “violinistas tradicionales”, en oposición a los “violinistas clásicos”. Los primeros son más o menos autodidactas y se han formado sobre la marcha escuchando y practicando. Los últimos han aprendido solfeo en el conservatorio.

El célebre fiddler irlandés Breandán Breathnach solía decir: “Un violinista no es un intérprete de fiddle, así como un intérprete de fiddle no es un violinista” (sic).

Esta afirmación ilustra la diferencia que existe entre los dos instrumentos en cuanto a la manera de tocar. La posición de las manos y la del arco no son las mismas, así como las técnicas de ejecución.

El puente del violín irlandés, siendo más plano, permite un paso más rápido de una cuerda a otra. El arco específico se sujeta más arriba para dominar mejor las melodías rápidas.

Las muescas, el arqueado, los trinos, los bordones, las cuerdas de slur y los tripletes están entre los efectos más utilizados. El vibrato raramente se emplea.

La interpretación del fiddle reúne swing, ornamentación y melodía al mismo tiempo. El violín irlandés se caracteriza por el toque sentimental expresado en la melodía nyah que expresa la soledad y la tristeza.

Notación musical: ¿cómo se conserva la música?

La música tradicional se aprende esencialmente de oído y por transmisión oral. Al igual que un idioma hablado, se practica regularmente para ser memorizada durante mucho tiempo. No se limita al simple uso de partituras.

Después de dominar las técnicas básicas, un buen fiddler escucha y capta todas las sutilezas musicales. Las reproduce de una manera diferente a la de un violinista clásico.

¿Cómo afinar el fiddle?

La afinación se efectúa siempre a partir de la cuerda pequeña.

Afinación estándar

Al igual que el banjo irlandés y la mandolina: mi la re sol.

Afinaciones alternativas

Entre los Cajunes (francófonos de Luisiana): re sol do fa (un tono más bajo).

En Oriente Medio y en el norte de África: re sol re sol.

En Estados Unidos, donde se utilizan diferentes cross tunings, he aquí algunos ejemplos:

• high bass: mi la mi la;
• open G: si sol re sol;
• cross A: mi la mi.

Una afinación se dice alternativa cuando las cuerdas no están afinadas de la manera habitual.

¿Cómo mantener el fiddle?

Después de cada uso, conviene limpiar el instrumento con un paño limpio y seco para prolongar su vida útil. Luego debe guardarse al abrigo de la humedad y el calor.

Cuando no toque, asegúrese de aflojar el arco y de recubrir su cerda, que es de crin de caballo, con colofonia. Esta precaución le permite agarrarse a las cuerdas para producir un sonido en el momento en que son frotadas.

Evite tocar la cerda con sus dedos. Al igual que las cuerdas, debe ser cambiada cuando está desgastada.

¿Cómo y dónde aprender fiddle?

El fiddle figura entre los instrumentos más difíciles de aprender y practicar. Antes de lanzarse, es esencial asimilar previamente las nociones básicas del violín. Es posible seguir cursos en una escuela de música o en un conservatorio.

Si esta opción resulta geográficamente difícil, puede recurrir a los ejercicios propuestos en la Web. Allí encontrará tutoriales, videos y partituras que le serán de gran ayuda.