Este dispositivo musical está equipado con cuerdas metálicas, aunque pueden ser de nylon en versiones modernas. Estos elementos están fijados al extremo de la caja.

Por otra parte, este instrumento se presenta en varios modelos. La siguiente tabla resume los principales tipos de cümbüş con sus características y su afinación específica.

Con su cuerpo metálico y su configuración única, este instrumento de cuerda ofrece una sonoridad singular y una gran variedad de timbres.

Historia del cümbüş

El cümbüş es una obra de Zeynel Abidin, un artesano apasionado por la creación de instrumentos musicales. Inspirado por el oud tradicional y el banjo occidental, buscó diseñar un dispositivo musical que combinara sus mejores características. Así, este lutier creó el cumbus. En 1929, su creación fue presentada a Mustafa Kemal Atatürk, el fundador de la República turca, quien quedó impresionado por sus cualidades únicas. Reconociendo su valor, este influyente político decidió bautizar el instrumento “cumbus”, un término turco que significa “diversión y regocijo”. Esta denominación rápidamente se convirtió en sinónimo de innovación y modernidad en el ámbito musical turco. En 1934, Zeynel Abidin cambió su propio nombre para convertirse en Zeynel Abidin Cumbus, reflejando así su profundo apego a su invención.

Funcionamiento del cümbüş

Cuando las cuerdas son pulsadas o frotadas, vibran creando ondas sonoras. Estas vibraciones son transmitidas al cuerpo del instrumento, que actúa como caja de resonancia.

Para tocar el cümbüş, el músico utiliza generalmente una púa, también llamada “plectro” o “mediador”, para pulsar o frotar las cuerdas. Coloca el cumbus sobre sus rodillas. El mástil debe estar orientado hacia arriba. El intérprete adapta la técnica de pulsación en función del estilo musical y los efectos sonoros deseados. También puede utilizar otros métodos, como armónicos, glissandos y vibrato, para producir una amplia gama de sonidos y efectos.

Ajuste y mantenimiento del cümbüş

Aquí algunos consejos para ajustar y mantener el cümbüş.

Afinación de las cuerdas

Asegúrese de que todas las cuerdas estén correctamente afinadas antes de cada sesión. Para ello, utilice un afinador electrónico. Se recomienda inspeccionar regularmente las cuerdas para detectar cualquier signo de desgaste, corrosión o rotura. Reemplace las cuerdas gastadas o dañadas para mantener una buena calidad sonora.

Limpieza

Limpie el cümbüş regularmente para eliminar la suciedad y el polvo. Utilice un paño suave y seco para limpiar el cuerpo, las cuerdas y el diapasón del mástil. La membrana de piel requiere un mantenimiento especial. Efectivamente, ésta puede resecarse con el tiempo. Para evitar que se agriete o se deforme, humedézcala con un paño mojado. Tenga cuidado de no insistir demasiado sobre la piel, ya que esto podría afectar su tensión.

Almacenamiento adecuado

Después de cada uso, guarde su cumbus en su estuche. Este accesorio ofrece una barrera de protección contra golpes, rayaduras y daños causados por caídas accidentales o colisiones con otros objetos. También protege el instrumento contra las condiciones exteriores como el polvo, las variaciones de temperatura, etc.

Aprendizaje del cümbüş

Para aprender a tocar el cümbüş, la mejor opción es inscribirse en una escuela de música. Esta institución propone un programa bien estructurado para ofrecer a los alumnos una experiencia de aprendizaje completa y progresiva. En general, las clases incluyen aprendizajes técnicos sobre la manera de tocar el instrumento, incluyendo:

• la postura;
• la sujeción de la púa;
• las técnicas de pulsación de las cuerdas;
• etc.

Los aspectos teóricos de la música, como la lectura de partituras, la armonía, el ritmo y la teoría musical, también pueden ser abordados. Los aprendices tienen la oportunidad de participar en audiciones o exámenes de fin de año, pruebas importantes para evaluar su progreso. La formación en grupo ofrece oportunidades de interacción social y de colaboración musical.

Los futuros músicos que deseen progresar a su propio ritmo pueden elegir clases particulares. El formador ofrece una enseñanza adaptada a su nivel de competencia, a su estilo musical preferido y a sus intereses personales. Además, sigue atentamente la evolución de sus alumnos y les proporciona apoyo y consejos continuos para ayudarles a alcanzar sus objetivos.

Fuera de las clases (individuales o en grupo), se anima a los aprendices a practicar regularmente en casa para reforzar sus habilidades técnicas.