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El clavioline es uno de los primeros instrumentos electrónicos que conoció un éxito mundial. Permite reproducir los timbres de diferentes dispositivos musicales, como el banjo, el violín y el trombón.
Este aparato electrónico tuvo un gran éxito en los años 1950. Fue utilizado por artistas y grupos mundialmente conocidos, como The Beatles y Sun Ra. Se trata de un instrumento electrónico monódico compuesto por dos partes:
El clavioline está compuesto por un generador de sonidos y se basa en un sistema de transposición de octavas. En efecto, el músico tiene la posibilidad de alcanzar cinco octavas con un solo oscilador. El teclado está constituido por teclas de marfil y madera. La consola también contiene:
Para regular el volumen del sonido, el músico acciona con su rodilla una palanca de desplazamiento colocada bajo el teclado.
El dispositivo está diseñado para ser fácilmente transportable. Efectivamente, con un peso de 20 kg, se guarda en una maleta.
El clavioline fue creado por Constant Martin (1910 – 1995), un ingeniero, inventor y experto en órganos electrónicos. Realizó investigaciones durante varios años y logró montar su primer órgano electrónico en 1943. En 1936, trabajó en colaboración con P. Petitqueux, un fabricante de armonio. Juntos, crearon un armonio electroacústico llamado “Mutatone”. Al año siguiente, presentó su primer carillón eléctrico. Sin embargo, su mayor éxito fue el clavioline, producido por primera vez en 1947.
El modelo original fue comercializado por la marca Selmer France en 1954. Posteriormente, otras empresas a través del mundo lo produjeron bajo licencia. La Gibson Company (en Michigan, América) y la Jörgensen Electronic (situada en Düsseldorf, Alemania) forman parte de ellas.
Más tarde, en 1949, Constant Martin realizó un prototipo duofónico de este aparato electrónico. Este último estaba pensado para hacer sonar dos notas simultáneamente. Sin embargo, no fue comercializado.
Los claviolines eran, al principio, utilizados como instrumentos de sustitución. Sin embargo, el interés de los músicos por estos sintetizadores sonoros monofónicos se transformó con el tiempo. En los años 1960, eran apreciados por sus sonidos originales y auténticos. En efecto, permitían dar carácter a las creaciones musicales.
El clavioline ha sido utilizado por artistas y grupos conocidos. Fue adoptado especialmente por los músicos de pop, jazz y variedades. El sonido auténtico de este instrumento se pone en valor en las canciones de Frank Chacksfield’s Tunesmith, The Beatles, The Tornadoes y Sun Ra. También se destaca en el videoclip de la actriz Lou Gala titulado “Summer kisses winter tears” (una versión de la canción de Elvis Presley).
El clavioline debe fijarse bajo un teclado (piano u órgano) para facilitar su manipulación. El músico logra combinar el sonido del piano con otros efectos, como los sonidos electrónicos de instrumentos de cuerda o de viento. Los modelos originales se suministran con dos guías perforadas, para fijar bajo el piano. Es esencial realizar agujeros correspondientes a la separación de los de la consola. Durante la instalación, es indispensable considerar la posición de las piernas, especialmente la del pie derecho colocado sobre el pedal. Lo mismo ocurre con la rodillera de expresión.
El clavioline es un instrumento monódico. Al igual que el saxofón y la trompeta, solo toca una nota a la vez. Así, el músico toca la partitura con la mano derecha y realiza el acompañamiento con la izquierda. Sin embargo, la intervención de otra persona es posible, especialmente para hacer un solo.
Los claviolines de la marca Selmer se entregan con un manual que detalla las características y el funcionamiento del aparato. También se proporciona una tabla de las combinaciones de registros a seguir. Para reproducir lo mejor posible la tonalidad de cada instrumento, es indispensable respetar:
La rodillera es importante, ya que determina la expresión. Se trata de uno de los elementos que hacen la especificidad del instrumento imitado.
Para reproducir las sonoridades del violín con un clavioline, el músico:
Al ejercer presión sobre la rodillera, se obtiene un aumento del volumen. Es necesaria una digitación flexible para tocar notas ligadas rápidamente. Se aconseja una breve presión de la rodillera hacia la derecha para lograr el staccato.
Para tocar este tipo de instrumento en estilo staccato, la rodillera debe colocarse en posición engranada. Se aconseja llevarla hacia la izquierda para tener un efecto óptimo.
En cambio, si el músico desea tocar el estilo legato, comienza por golpear la nota. Luego, empuja la rodillera antes de soltarla delicadamente. El énfasis depende del tipo de instrumento y del estilo musical a reproducir.
Para imitar este tipo de instrumento, el músico golpea las notas con la rodillera a 3/4 de su recorrido. Luego, la retrae poco a poco hacia la izquierda, adoptando la digitación adaptada.
Para la imitación del banjo y de la mandolina, el músico emplea la letra “P” para reproducir la sonoridad de las cuerdas pulsadas. Una digitación staccato es necesaria para lograr esta hazaña. Para tocar notas largas, se recomienda el uso de dos o tres dedos. Este método permite repetir un tono rápidamente. También mejora la imitación del trémolo de la púa. Se aconseja mantener una nota a la quinta o a la tercera por debajo de la de la canción para tener el efecto doble voz.
Para ajustar el clavioline, es necesario poner el transpositor en posición grave. El músico afina el la más grave utilizando el botón de la izquierda. En cambio, el de la derecha afina la versión más aguda de la misma nota.
El mantenimiento de este aparato es crucial para asegurarle una longevidad óptima así como su calidad sonora. Además, hoy en día es difícil de encontrar. Algunos propietarios logran conservarlo en perfecto estado. En general, una buena limpieza es la base. Se aconseja tomarse el tiempo de desempolvarlo regularmente con un paño suave. El uso de un pincel es a menudo necesario para alcanzar todos los rincones del instrumento.
Por otra parte, es esencial guardarlo bien cuando no se utiliza. La maleta está precisamente diseñada para protegerlo y preservarlo durante el almacenamiento o los desplazamientos.
El funcionamiento y la manera de tocar el clavioline se explican en el manual entregado con el instrumento. Sin embargo, a menudo son necesarias explicaciones adicionales para comprenderlos mejor. Además, no es raro que el vendedor no sea capaz de proporcionar este documento.
En este caso, se aconseja hacer algunas investigaciones en Internet. Los apasionados dan sus consejos en blogs y foros, así como en las redes sociales. También existen tutoriales que explican claramente cómo funciona este aparato.
El aprendizaje es fácil para los músicos y los melómanos. Los pianistas, violinistas, violonchelistas y compositores disponen de las nociones básicas para dominar su funcionamiento rápidamente. Sin embargo, este instrumento vintage también conviene a los jóvenes y a los niños. En efecto, permite explorar los diferentes timbres y ejercitarse en el piano de manera lúdica.
El clavioline ya no se produce actualmente. Sin embargo, haciendo investigaciones y acudiendo a las direcciones adecuadas, es posible encontrar algunos en muy buen estado. El principal criterio de compra está relacionado con la forma en que el instrumento ha sido conservado. Algunos propietarios son particularmente meticulosos, con el fin de adquirir un aparato en perfecto estado.
Es posible encontrar una amplia selección de instrumentos musicales en France Minéraux. Se aconseja recorrer su amplia selección para encontrar el artículo adaptado a las necesidades y exigencias de cada uno.
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