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La cítara es un instrumento musical muy antiguo que se remonta a la Antigüedad. Utilizada desde hace muchos años en el folclore austriaco, también está extendida en Suiza, Francia, Eslovenia y Hungría. Este instrumento ha evolucionado a lo largo de los siglos, adoptando nuevas formas y técnicas de fabricación. Las versiones modernas incorporan materiales contemporáneos y opciones de ajuste avanzadas para mejorar la calidad sonora.
La cítara se reconoce por su caja de resonancia plana, en forma de trapecio. Su tabla armónica presenta una gran abertura central decorada. Este instrumento está equipado con cuerdas y notas tocables para la melodía. También posee coros, constituidos por cuatro cuerdas que aseguran los acordes del acompañamiento. La cítara está dotada de clavijas metálicas que juegan un papel en la afinación y fijación de las cuerdas.
Este instrumento de cuerda pulsada se presenta en varios tipos.
Derivada de la vîna, la cítara de palo está compuesta por un bastón sobre el cual se tensa una sola cuerda. Ésta puede ir acompañada de un puente, un resonador y trastes. Eventualmente se equipa con un tubo labrado, sostenido por una calabaza. En esta categoría, encontramos el mvet, el enzenze y el sadev.
La cítara tubular está elaborada a partir de un tubo de bambú. Ofrece una sonoridad distintiva. Existen dos variaciones principales de este tipo de instrumento: el modelo heterocorde y la versión idiocorde. La primera presenta cuerdas que están ya sea atadas al tubo, o recortadas directamente en el cuerpo del bambú. Están fijadas por sus extremos y elevadas por dos puentes. La cítara idiocorde se caracteriza por sus cuerdas talladas en el cuerpo del bambú. La valiha, un instrumento musical originario de Madagascar, se clasifica en esta categoría.
La característica principal de la cítara de acordes es su mecanismo de afinación, que permite ajustar simultáneamente la tensión de las cuerdas. Esto ofrece al músico la posibilidad de cambiar rápidamente la tonalidad del instrumento. Fabricado en Alemania, este modelo fue inventado para que el aprendizaje de este dispositivo musical fuera fácil y accesible para todos. Se compone de dos secciones de cuerdas distintas. El primer grupo genera acordes constituidos por cuatro a siete notas. El otro comprende cuerdas cromáticas diseñadas para tocar la melodía.
El diseño de la cítara en balsa es particular. En efecto, varias cítaras tubulares idiocordes se ensamblan para formar una estructura similar a una balsa. Éstas crean una unidad sonora colectiva. Este tipo de instrumento puede incluir un resonador.
También llamada “cítara en cubeta”, este modelo se caracteriza por su estructura única que recuerda la forma de una cuna. Fabricada a partir de una tabla ahuecada, presenta una cavidad por encima de la cual se tensan las cuerdas. Estas últimas pueden ser pulsadas para producir melodías. La forma particular de esta versión contribuye a la proyección del sonido. La cítara en cuna más conocida es el inanga, un instrumento presente en Burundi y Ruanda.
Similar a la variante de cítara anterior, este tipo de instrumento se distingue por una caja de resonancia oblonga. Reposando sobre una superficie plana, se beneficia de una estructura que favorece la resonancia sonora. Las cuerdas pueden ser pulsadas para producir melodías o golpeadas para generar sonidos percusivos. Esta disposición ofrece una estabilidad práctica al tiempo que permite una proyección sonora óptima.
La cítara de mesa se presenta en varios modelos.
| Modelos | Origen |
| Versiones de cuerdas pulsadas | |
| Bandura | Ucrania |
| Citera | Hungría |
| Dàn tranh | Vietnam |
| Dulcimer | Estados Unidos |
| Gousli | Rusia |
| Épinette des Vosges | Francia |
| Guqin | China |
| Guzheng | China |
| Kayagum | Corea |
| Kacapi | Indonesia |
| Kannel | Estonia |
| Kantele | Finlandia |
| Hommel | Países Bajos |
| Langeleik | Noruega |
| Koto | Japón |
| Marovany | Madagascar |
| Moodswinger | Países Bajos |
| Psaltérion | Medieval |
| Qanûn | Oriente Medio |
| Scheitholt | Alemania |
| Swarmandal | India |
| Tiahun | Burkina Faso |
| Yatga | Mongolia |
| Zheng | China |
| Zhetygen | Kazajistán |
| Versiones de cuerdas golpeadas | |
| Cymbalum | Ucrania, Hungría y República Checa |
| Hackbrett | Suiza y Alemania |
| Dulce melos | Medieval |
| Hammered dulcimer | Estados Unidos |
| Pantaléon | Alemania |
| Santour | India e Irán |
| Tambourin à cordes | País Vasco |
| Yangqin | China |
| Tympanon | Medieval |
También existen los modelos de cuerdas frotadas, por ejemplo el tautirut así como las versiones con teclado, incluyendo:
Todos estos instrumentos poseen características específicas y son utilizados en una variedad de géneros musicales.
Representaciones de cítaras están presentes en el arte de diversas culturas, notablemente en el Antiguo Egipto y la Grecia antigua. Las primeras versiones eran a menudo instrumentos de cuerdas pulsadas simples, hechas con una caja de resonancia y cuerdas tensadas.
A principios del siglo XIX, los citaristas construían sus propios instrumentos. Con el advenimiento del romanticismo, la alta burguesía y la nobleza urbana se interesaron por la cítara, marcando el nacimiento de la cítara de concierto. Ésta encontró su lugar en las casas burguesas.
La producción industrial de los modelos sin traste comenzó a partir de 1880. Debido a su facilidad de ejecución y sus precios asequibles, conquistaron rápidamente a un amplio público. En Suiza y en el extranjero, formas modernas como la versión de acordes, el autoarpa y la cítara violín conocieron un gran éxito. Hacia 1900, este dispositivo musical era percibido como un instrumento adaptado tanto a la cabaña como a los artesonados de las casas patricias. Ha conocido evoluciones significativas a lo largo de los siglos.
La cítara tiene una importancia notable en diversas culturas. Es apreciada por su sonoridad distintiva y es utilizada en numerosas composiciones. Además, está presente en algunas músicas de película.
En Austria, este instrumento ocupa un lugar importante en la música, y se toca de diferentes maneras. Puede ser utilizado como solista, gracias a su tesitura que permite emitir varias notas de manera simultánea con los diez dedos. Además, es frecuentemente integrado en conjuntos folclóricos, junto a instrumentos tales como:
Alternativamente, puede integrarse a una gran orquesta vienesa o a una banda.
Algunos intérpretes austriacos han marcado la historia de la cítara, entre los más renombrados están Anton Karas, Alfons Bauer y Rudi Knabl. Estos citaristas han grabado un gran número de creaciones musicales, explorando diversos estilos de acompañamiento, desde músicas vienesas hasta charlestones.
En Francia, músicos como Martial Murray, acompañado de Bernard Bigo en la guitarra o de una orquesta completa, han creado composiciones melodiosas con la cítara. Jean-Claude Ollier y Thierry Hummel se han destacado adoptando un estilo folclórico “tirolés”. Gérard Berlioz, percusionista profesional, ha enseñado en una de las clases de tímpano en Francia, dejando una huella significativa en este campo.
Varias composiciones ponen en valor este instrumento musical.
El célebre vals “Cuentos de los bosques de Viena” fue compuesto por Johann Strauss hijo, en 1868. Éste comienza con un solo de cítara en su pre-introducción.
Anton Karas dejó una huella memorable en la música de la película “El Tercer Hombre”. Estrenada en 1949, esta realización es a menudo citada como una de las grandes películas del género negro. Sigue siendo una referencia en materia de realización y composición musical. El tema principal titulado “The Harry Lime Theme” ganó popularidad y se convirtió en un emblema de la película. “Café Mozart Waltz” es también otra composición notable de la banda sonora. La música del instrumento aporta una atmósfera única a esta obra cinematográfica.
La cítara se utiliza para interpretar una amplia gama de composiciones folclóricas austriacas. Éstas pueden incluir danzas tradicionales como la polka, el vals, el ländler y el boarisch. Este instrumento también está presente en festivales folclóricos en Austria. Estos eventos reúnen a músicos, bailarines y amantes de la música folclórica.
En algunas culturas, la práctica de la cítara de tabla plana está reservada a los hombres. Su utilización es diversificada, ya sea para acompañar danzas, cantos y ritos mágicos, o para proporcionar un momento de relajación. También se emplea para rendir homenaje a los difuntos. Este instrumento todavía se toca en los rituales relacionados con la caza. Según las creencias, contribuye a apaciguar a los espíritus protectores.
Por otra parte, este dispositivo musical es comúnmente utilizado para interpretar la música tradicional de las regiones alpinas. También sirve como acompañamiento para composiciones musicales religiosas como los salmos.
Cuando las cuerdas son pulsadas, producen vibraciones. Estas últimas se propagan a través de la caja de resonancia, creando así el sonido característico de la cítara.
La fabricación de este instrumento puede ser realizada por luthiers, y se efectúa a medida, de manera artesanal. En general, este proceso implica:
Cada etapa se realiza con cuidado para garantizar la sonoridad, la tocabilidad y la estética del producto final.
Tocar la cítara requiere un enfoque específico y el dominio de ciertas técnicas. Este instrumento debe ser instalado de manera horizontal sobre las rodillas o sobre una mesa. Es importante asegurarse de que esté colocado de manera estable para permitir un acceso fácil a las cuerdas. Los músicos se sirven de una uña de plástico o de metal para pulsar estas últimas. Algunos intérpretes utilizan plectros atados a sus dedos, mientras que otros prefieren sostenerlos en la mano.
En el caso de las cítaras asiáticas dotadas de un puente elevado, es necesario colocar una mano sobre las cuerdas flexibles para obtener la nota deseada.
Con el fin de simplificar la notación musical de las cítaras, se inventaron códigos a principios del siglo XX. Con el tiempo, surgieron diversas simplificaciones, como el uso de diagramas deslizados bajo las cuerdas cromáticas, para evitar la necesidad de partituras. Además, se desarrolló un sistema de numeración de las cuerdas cromáticas y los acordes. Esto permite interpretar melodías bien conocidas sin recurrir a la lectura de notas. También se instauraron notaciones específicas para representar las diferentes maneras de tocar los acordes. Éstas permiten facilitar el acceso a la música para los aficionados.
El mantenimiento y la afinación de la cítara son aspectos cruciales para asegurar la calidad sonora y la tocabilidad del instrumento.
Es esencial proceder a la afinación regular de este instrumento, especialmente durante las primeras semanas. Este ajuste se efectúa con la ayuda de dos herramientas: una llave de afinación y un afinador electrónico. La primera sirve para girar las clavijas y ajustar cada nota. El segundo, posicionado cerca del instrumento, indica la nota producida cuando la cuerda vibra. Ofrece indicaciones sobre la manera de ajustar ésta en relación con la referencia.
Durante la afinación, aumente la tensión si el tono es bajo. Para ello, puede girar la llave en sentido contrario a las agujas del reloj. Si la tonalidad es superior a la nota de referencia, se recomienda disminuir la tensión de la cuerda.
Para tener éxito en esta etapa, es importante presionar firmemente la llave sobre la clavija mientras se la mantiene correctamente. Evite forzar esta última fuera de su eje, ya que eso podría alterar posteriormente la precisión del instrumento. Para permitir que el afinador indique claramente la nota, haga vibrar la cuerda de manera nítida. Asegúrese de verificar bien este equipo cuando gire la clavija con el fin de evitar una sobretensión de esta última. Repita el proceso tantas veces como sea necesario hasta alcanzar la nota de referencia deseada.
Si encuentra problemas de tocabilidad, sonoridad u otros aspectos técnicos, contacte a un luthier profesional. Un ajuste por este especialista puede mejorar el rendimiento de su instrumento.
Para evitar la acumulación de suciedad y polvo, se aconseja limpiar regularmente la cítara con un paño suave. Guárdela en un lugar seguro, al abrigo de variaciones extremas de temperatura y humedad. Coloque su instrumento en un estuche de protección para protegerlo contra los golpes y los arañazos. Se recomienda examinar constantemente el estado de las cuerdas. Asegúrese de que no presenten signos de desgaste. Las clavijas y el puente deben estar sólidamente fijados.
El aprendizaje de la cítara puede hacerse de varias maneras. Aquí algunas opciones:
Los programas de formación incluyen generalmente ejercicios prácticos, teorías, sesiones de compartir, etc. Algunos establecimientos proponen cursos colectivos e individuales.
Algunos músicos prefieren aprender de manera autodidacta utilizando recursos en línea y libros. Como para todo instrumento, la práctica regular es esencial para mejorar su técnica y su comprensión musical.
Para dominar el arte de tocar este instrumento musical, hágase acompañar por un profesional a lo largo del aprendizaje.
Aquí algunos consejos para ayudarle a elegir una cítara de buena calidad, que ofrezca una tocabilidad fluida y reactiva.
En función de sus preferencias, puede comprar este instrumento musical en tiendas físicas o tiendas en línea. Para este fin, France-Minéraux.fr propone una gran variedad de modelos de cítara. Al navegar por este sitio, tendrá acceso a consejos de expertos y a instrumentos diseñados con materiales robustos.
Elegir este tipo de instrumento de cuerda requiere considerar diversos criterios. Para abordar el repertorio contemporáneo, privilegie un modelo provisto de al menos seis acordes, idealmente equipado con palancas moduladoras. Los citaristas que se especializan en el acompañamiento vocal pueden optar por doce acordes con moduladores. Por otra parte, algunas versiones están mejor adaptadas a tipos de música que otras. Por ejemplo, las cítaras de cuerdas pulsadas son polivalentes y pueden ser utilizadas para tocar una variedad de melodías. Las variantes de cuerdas golpeadas son más adaptadas a la música tradicional.
El material de su instrumento presenta un impacto significativo en el sonido producido por éste, su durabilidad y su costo. Las cuerdas pueden ser de nylon, de tripa o de acero. La elección depende del estilo de juego, las preferencias personales y la sonoridad que busca. Para los niños, los modelos más ligeros provistos de cuerdas de nylon convienen perfectamente. En general, este tipo de instrumento está fabricado a partir de maderas como el cedro, el nogal, la caoba y el palisandro. Algunos luthiers se han servido de combinaciones de maderas para obtener características sonoras específicas.
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