
Características de los címbalos
- Clasificación: instrumento de percusión
- País de origen: Asia
- Materiales: metal, generalmente bronce
- Tesitura: aguda, media y grave
- Género musical: todo tipo de música
- Músicos famosos: –
- Canción emblemática: –
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Los platillos pertenecen a la familia de los instrumentos de percusión idiófonos. Se componen de un par de placas circulares de bronce, cuyo centro, abultado en forma de semiesfera, lleva un mango de cuero.
Cada platillo está dotado de una pequeña concavidad y un agujero equipado con una doble correa en el centro. La composición habitual de la aleación metálica es de 20% de estaño y 80% de cobre. La frecuencia de vibración está influenciada por el espesor y el diámetro del platillo. Así, un mayor espesor produce un sonido más agudo y un diámetro más amplio genera un sonido más grave.
Un platillo se compone de tres partes esenciales.
El borde, la parte más delicada, proporciona un sonido fuerte y rico.
La campana, que sobresale en el medio, influye significativamente en el sonido global del instrumento. Un modelo de gran tamaño aporta generalmente más armónicos y produce un sonido más robusto. Por el contrario, una campana más pequeña genera una acústica más precisa.
La superficie puede producir un volumen elevado, variable en función del lugar donde se golpea. En el centro, no se abre inmediatamente. Junto al borde, emite un sonido amplio. Un golpe cerca de la campana da un sonido agudo y apretado.
El origen de los platillos se remonta al primer siglo del bronce, aproximadamente 3000 a 4000 antes de Jesucristo. Sin embargo, algunos documentos sugieren paralelamente su existencia desde la época asiria.
En el siglo VI, el escritor latino Casiodoro menciona los acetabulae, pequeños modelos en cobre o plata.
Isidoro de Sevilla habla de su uso en los siglos VII y IX. La biblia de Carlos II el Calvo evoca una representación de estos instrumentos. En esa época, se utilizaban durante las procesiones religiosas en Asia y el Extremo Oriente. También se escuchaban durante festividades y danzas tradicionales. En el ámbito militar, los platillos tenían una connotación infernal que recordaba el sonido de las armas entrechocándose.
Según algunas fuentes, la palabra “platillo” deriva del latín cymbalum y del griego kymbalon, y evoluciona a “cymbale” hacia 1120.
Según la mitología, los sacerdotes cretenses habrían sido los primeros en utilizarlos, pero en el marco del culto a Cibeles. Hacia 1170, en el “Libro de los reyes”, este término se utiliza por primera vez para designar campanillas.
Entre los siglos XIII y XIX, durante los intercambios con el Imperio otomano, los platillos migraron hacia Turquía. Conocieron diversas transformaciones, antes de adoptar su aspecto actual en forma de “platillo turco”.
Durante siglos, el único método para tocarlos consistía en golpearlos uno contra otro. Durante la toma de Troya en la célebre ópera titulada “Los Troyanos”, Berlioz crea un efecto impresionante en la escena donde aparece la sombra de Héctor. Hace estremecerse a los platillos muy suavemente. Rimsky-Korsakov, en la obertura sinfónica de La Gran Pascua rusa, los combinó con una baqueta de timbales. Los acordes emitidos por el conjunto reproducen el sonido de campanas lejanas.
En los conjuntos musicales, un platillo está generalmente fijado al bombo en las orquestas secundarias. El músico sostiene el segundo platillo con una mano y la baqueta con la otra, golpeando ambos instrumentos al mismo tiempo.
En 2009, el humorista belga Alex Vizorek, puso en escena el espectáculo titulado “Alex Vizorek es una obra de arte”. En uno de sus sketches, abordó el tema de los platillos de manera burlona y cómica.
Alfred Hitchcock realizó en 1954 la película americana “El hombre que sabía demasiado”. El famoso “platillista” contribuyó a la notoriedad de este instrumento.
Los golpes de los platillos sirven para marcar el ritmo o el compás en las aperturas de marchas guerreras. Se escuchan en las melodías de baile, las sinfonías y los coros que tienen un color militar. Sus sonidos estremecedores y agudos dominan todos los demás ruidos de la orquesta.
El timbre del instrumento depende del tipo de aleación utilizada para su fabricación, de su diámetro y de su espesor.
A partir de diversas mezclas metálicas, el disco se moldea según diferentes procedimientos. Un proceso de torneado en máquina le da su forma general y le confiere una silueta circular casi perfecta. En la mayoría de los casos, adopta una forma de domo en el centro.
La fabricación de un platillo pasa por varias etapas:
La aleación obtenida por la fundición de los metales se calienta a 1.200 °C. Luego se vierte en un molde de arena. A temperatura ambiente, el proceso de enfriamiento se extiende durante una semana.
Esta etapa disminuye el espesor del platillo a la mitad. Lo refuerza favoreciendo un aumento en la velocidad de propagación del sonido a través del metal.
Este proceso consiste en formar la campana en el medio del platillo.
En este proceso, el platillo se calienta a una temperatura de 800 °C. Luego se sumerge en una solución salina. La sal contribuye a eliminar los óxidos formados en las juntas de los granos. Además, este mineral le proporciona flexibilidad y un refuerzo adicional.
El platillo se comprime en una forma cóncava, luego se corta siguiendo un círculo casi perfecto.
Gracias a este proceso, el instrumento toma forma. Habitualmente su fabricación se hace a mano con un martillo, pero a veces, se realiza mecánicamente. Esta fase aumenta la tensión del platillo, una característica crucial para su calidad acústica.
Ya sea realizado manualmente o con la ayuda de una máquina, este proceso implica la retirada de la capa superior del platillo. Esta operación influye tanto en su aspecto visual, su forma y sus propiedades acústicas.
Con las manos colocadas en las correas, se golpean uno contra otro por el lado hueco. Un platillo golpeado con una baqueta da efectos más suaves.
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La transpiración ácida de los dedos puede alterar su brillo y su sonido. Para evitar dejar huellas digitales o manchas, se recomienda usar guantes. Límpielos después con un paño de microfibra, realizando movimientos circulares.
Para el lavado, sumerja cada platillo por separado en una palangana o recipiente lleno de agua caliente. Frote y cepille delicadamente la superficie húmeda. Asegúrese de que el limpiador sea adecuado para la aleación del instrumento.
Coloque los platillos sobre un tejido sedoso y déles tiempo para escurrirse. Séquelos después con una toalla de microfibra o un paño suave.
Para pulirlos, utilice un producto específico. El enjuague con agua corriente y el secado vienen después de esta etapa.
Durante el transporte, una caja fabricada con contrachapado asegura su protección. Una funda dotada de varios compartimentos evita que los instrumentos se entrechoquen.
Diversos modelos están disponibles en la plataforma de France Minéraux donde se venden por separado o en conjunto completo. Aquí están los criterios de elección a tener en consideración:
La elección de la combinación utilizada en la confección de un platillo ejerce una influencia significativa en su resonancia. La mayoría de los músicos optan por la mezcla de bronce con 20% de estaño, comúnmente llamada B20.
Los platillos en aleación B8, con un contenido de estaño del 8%, se distinguen visualmente por su tono rojizo. Esta versión produce un sonido claro y luminoso. El de los B20 es más cálido y más suave. Los modelos de latón se utilizan generalmente para crear efectos específicos.
Los platillos pesados tienden a producir un sonido metálico y más fuerte. Sin embargo, presentan una respuesta más lenta y una resonancia más prolongada. Así, son más audibles en grandes escenarios. Por el contrario, en salas pequeñas, los tipos finos son más apropiados. En efecto, requieren menos energía para emitir su plenitud acústica.
Los platillos de pequeño tamaño producen tonalidades agudas. Cuanto más grandes son, más emiten notas graves y profundas. Son más adecuados para ambientes ruidosos y vastos.
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