El bouzouki griego

Con una longitud total de 70 cm, esta versión tiene un mástil largo y estrecho con 27 trastes. Dispone de una caja en forma de pera, con un fondo abombado de laminado y la parte frontal incrustada de nácar. El bouzouki griego tradicional cuenta con tres órdenes, es decir, seis cuerdas afinadas en re-la-re, de ahí el nombre de trichordo. La melodía se toca en la doble cuerda más aguda y las dos más graves se utilizan como bordón.

Hacia mediados del siglo XX, la versión más popular fue el tetrachordo, con ocho cuerdas dispuestas en cuatro órdenes. La afinación se asemeja a la de las cuerdas más agudas de la guitarra: re-sol-si-mi y do-fa-la-re. Tocado con una púa, el instrumento de cuatro órdenes permitió por primera vez un juego más rápido y virtuoso. Sus cuerdas metálicas le otorgan un sonido cercano al de una mandolina, pero con un tono más bajo.

El bouzouki irlandés

El bouzouki griego fue introducido en la música irlandesa alrededor de 1960. Su llegada al país fue reivindicada por numerosos músicos como Johnny Moynihan o Alec Finn. En los años 1970, artistas notables como Moynihan, Dónal Lunny o Andy Irvine dieron a conocer el instrumento en Irlanda. Lo hicieron de manera duradera y contribuyeron a su evolución. Hoy se encuentra ampliamente en la música celta. Las afinaciones en tres cuerdas son re-la-re y en cuatro cuerdas do-fa-la-re o a veces sol-re-la-mi que es la de la mandolina.

El buzuq árabe

Aunque fue citado desde el siglo X por Farabi, el buzuq árabe permaneció muy discreto. Este laúd de 120 cm, con mástil con trastes y caja piriforme de fondo abombado o plano, era de origen rural. En 1960, comenzó a volverse urbano y a ser utilizado para ejecutar música preciosa árabe y occidental. Las comunidades gitanas que viven en Oriente lo eligieron como instrumento de predilección y lo tocan con una púa de pluma.

El bouzouki en la cultura

Desde siempre, la música ha sido la actividad cultural predominante en Grecia, de ahí la presencia de 213 conservatorios y 146 escuelas. En cada región, la música y la danza se encuentran en el corazón de todas las actividades colectivas. El país se ha forjado una reputación mundial en el ámbito de la música clásica y la música moderna.

Grecia se distingue por la riqueza de su música tradicional que no cesa de evolucionar a lo largo de los años. El bouzouki es el instrumento emblemático utilizado en el rebético que alcanzó su apogeo después de la Segunda Guerra Mundial. Jóvenes compositores como Dionysis Savvopoulos compusieron una mezcla atrevida de rebético, rock occidental y pop.

El amor que los griegos tienen por la música se traduce en el impresionante número de compositores, cantantes y músicos de renombre mundial. El bouzouki también está presente en los famosos espectáculos ofrecidos por las compañías de danza popular. Actualmente hay 580.

La fabricación del bouzouki

La factura es la misma para los bouzoukis griego e irlandés. El mango es largo, con 26 o 27 trastes, trastes de metal y un mecanismo de ruedas dentadas destinadas a ajustar la tensión de las cuerdas. Construido en madera de ébano, a menudo está decorado con nácar.

La caja de resonancia de fondo abombado está constituida por duelas o láminas de madera fijadas unas a otras. Las maderas utilizadas son a menudo el palo de rosa o el nogal. Está forrada con una fina lámina metálica en el interior para obtener el timbre característico del instrumento.

La tapa armónica a menudo está realizada en forma de gota con madera de abeto. Su parte superior está incrustada de nácar y tiene diferentes decoraciones. El agujero puede ser oval, redondo o de forma variable.

El funcionamiento y la manera de tocar el bouzouki

El bouzouki puede tener tres o cuatro filas dobles de cuerdas sobre un diapasón. Cualquiera que sea el tipo de modelo, el músico presiona las cuerdas con la mano izquierda. Con la derecha, sostiene una púa con la que pellizca las cuerdas por encima de la roseta. Este accesorio era originalmente una pluma de ave rapaz, luego tallada en corteza de cerezo o en cuerno. El sonido se produce gracias a la vibración de las cuerdas. El efecto de trémolo es muy popular con este instrumento: se trata de la repetición rápida de una nota para prolongar su sonoridad.

La notación musical: la conservación de la música

Para tocar el bouzouki, el uso de tablatura es esencial. Se trata de hojas de notaciones musicales destinadas a mostrar las notas a tocar. También se puede utilizar una partitura estándar con las notas y los acordes. La mayoría de las veces, la música para este instrumento tradicional se transmite oralmente mediante la escucha y la repetición.

La afinación y el mantenimiento del bouzouki

La mayor preocupación en el bouzouki es obtener el sonido que le es característico y distintivo. La forma de sostener la púa y la posición de la muñeca juegan un papel importante en este sentido. Además de la marca, la calidad y el reemplazo regular de las cuerdas, su ajuste condiciona la calidad del sonido.

Se pueden utilizar varios métodos para realizar la afinación. El más común consiste en usar el oído, pero esto puede resultar difícil para un principiante. Otro es el uso de un afinador digital, más fiable y más fácil. Basta con fijar el afinador a la cabeza del bouzouki donde captará la frecuencia de vibración de las cuerdas.