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Instrumentos musicales: Guía de Instrumentos Musicales de la A a la Z

Descubre nuestra guía de instrumentos musicales de la A a la Z, sus características, sus usos, sus beneficios en musicoterapia…

Aboès

El aboès, también llamado «oboe del Couserans» u «oboe de Ariège», es un instrumento de viento tradicional originario del Couserans. Esta región se encuentra en los Pirineos centrales franceses, alrededor de la ciudad de Saint-Girons, en el departamento de Ariège.

Accordina

La accordina es un instrumento de viento conocido también por metonimia como «armónica de botones» o «acordeón de boca». Se caracteriza por lengüetas libres y un teclado de 37 a 44 botones negros y blancos.

Acordeón

El acordeón es un instrumento musical tan complejo como fascinante. Es conocido por diferentes nombres como: piano de tirantes, caja de escalofríos, calculadora pretenciosa y piano de los pobres. Este instrumento está dirigido a músicos principiantes que tengan una base sólida en solfeo.

Acordeón cromático de botones

El acordeón cromático de botones pertenece a la categoría de instrumentos de viento de la familia de maderas. Posee los 12 semitonos que componen la escala cromática, con notas distribuidas uniformemente a lo largo de la octava.

Acordeón de Estiria

Perteneciente a la familia de los instrumentos de madera y viento, el acordeón de Estiria es un instrumento musical polifónico de lengüetas libres. Apreciado por músicos de todo el mundo, se distingue por su carácter bi-sonoro, una particularidad propia de los acordeones diatónicos.

Acordeón de teclas de piano

El acordeón de teclas de piano es un instrumento musical de viento especialmente extendido en numerosas culturas de todo el mundo. Experimentó un gran auge a principios del siglo XX gracias a la creatividad de los fabricantes italianos.

Acordeón diatónico

Un acordeón diatónico, instrumento de viento y teclado, está diseñado para interpretar diversas músicas tradicionales, especialmente el folclore. Su aprendizaje parece difícil ya que los acordeonistas deben dominar la coordinación de los movimientos de ambas manos para producir sonidos precisos.

Acordeón piano

El acordeón piano, derivado del acordeón clásico, se distingue por la integración de las teclas de un teclado de piano, de ahí su nombre. Además, este instrumento de viento se posiciona como una de sus alternativas. Aparecido en el siglo XIX, este objeto musical es especialmente apreciado en los países occidentales.

AE-10 Aerophone

Obra maestra electrónica que enorgullece a la marca Roland, el AE-10 Aerophone pertenece a la familia de los instrumentos de viento digitales. Apreciado por su carácter versátil, permite tocar diferentes sonidos musicales.

Afoxé

El afoxé es un tipo de instrumento de percusión que pertenece a la gran familia de los idiófonos. Aunque está presente principalmente en la música brasileña, tiene un origen africano. También llamado piano-de-cuia, xaque-xaque o xequeré, este instrumento musical es considerado la versión brasileña de la maraca.

Agogô

El agogô se utiliza ampliamente en la interpretación de cantos y danzas brasileñas. Este instrumento también es conocido como gongué o gã. Contribuye a difundir la música y la cultura de este país en todo el mundo.

Agogô Bell Shaker

El agogô bell shaker se utiliza ampliamente en la interpretación de cantos y danzas brasileñas. Este instrumento de percusión contribuye a difundir la cultura y la música de Brasil en todo el mundo. En Occidente, quienes practican la capoeira asocian las técnicas de acrobacia y combate de este arte marcial con su ritmo característico.

Agung

El agung es un instrumento musical idiófono perteneciente a la familia de las percusiones. Es ampliamente utilizado por los grupos étnicos de Filipinas, especialmente los pueblos Bajau, Maguindanao, Tausug y Maranao, como instrumento de acompañamiento para los kulintang. Consiste en hileras de pequeños gongs que funcionan de manera melódica. También está presente en Indonesia (Kalimantan y Célebes) y Malasia (Sarawak y Sabah).

Ajaeng

El ajaeng es un instrumento musical tradicional coreano originario de China. Produce un sonido ligeramente más áspero que el del violonchelo. El músico toca sentado en el suelo. Este instrumento se utiliza principalmente en la música cortesana aristocrática y en la música folclórica coreana. Muchas piezas contemporáneas también incluyen la melodía de este instrumento.

Akai MPC

El dixianqin es un instrumento monocorde originario de China. Su nombre significa literalmente «cítara de una sola cuerda». Es menos común que otros instrumentos musicales tradicionales chinos como el guzheng o el pipa. Sin embargo, esta creación sigue siendo tocada y apreciada, especialmente por los grupos étnicos Jing.

Akai Professional EWI USB

El dixianqin es un instrumento monocorde originario de China. Su nombre significa literalmente «cítara de una sola cuerda». Es menos común que otros instrumentos musicales tradicionales chinos como el guzheng o el pipa. Sin embargo, esta creación sigue siendo interpretada y apreciada, especialmente por los grupos étnicos Jing.

Alboka

La alboka, conocida como albogue en español, es un aerófono de lengüeta típico del País Vasco. Sin embargo, su nombre proviene del árabe al-bûq, que significa «cuerno», refiriéndose a un antiguo instrumento de la Edad Media, o «trompeta». Tras décadas en desuso, ha vuelto a captar el interés del público, principalmente en su país de origen.

Alfaia

El alfaia es un instrumento de percusión membranófono utilizado en la interpretación de músicas folclóricas brasileñas. Permite marcar los tiempos fuertes y también se emplea para ejecutar propuestas musicales con ritmos precisos.

Alghoza

El alghoza pertenece a la familia de los instrumentos de madera y está clasificado entre los aerófonos. Este término designa un instrumento de viento cuyos sonidos se producen por la vibración del aire. También conocido como beenon, está profundamente arraigado en la cultura Sindhi, representando un elemento esencial de la música tradicional de Pakistán e India. Estructurado como una flauta doble, ofrece una sonoridad distintiva y una rica historia musical.

Angklung

El angklung es tanto un instrumento musical indonesio como un conjunto de músicos. Ocupa un lugar importante en la identidad cultural de las comunidades sundanesas. Generalmente se toca en grupo, fomentando el trabajo en equipo y el respeto mutuo entre los intérpretes.

Antara

La antara es un instrumento musical tradicional de los Andes, conocido como la «flauta de pan peruana». Refleja una historia milenaria estrechamente ligada a la civilización Nazca en Perú.

Antsiva

El antsiva es una concha utilizada como instrumento musical. Al igual que otras caracolas, pertenece a la familia de los aerófonos. Este antiguo instrumento sirve para llamar a la reunión y transmitir mensajes.

Anvil

El anvil (en inglés) o «yunque» es un instrumento que pertenece a la familia de las percusiones. Aunque hoy se utiliza en la música, su uso original estaba relacionado con el oficio de herrero. Se reconoce fácilmente por su forma característica.

Aravana

El aravana, también llamado arabana muttu, es un tambor de marco ampliamente utilizado en el sur de la India. Su presencia es común en los templos hindúes del estado de Kerala para acompañar ceremonias rituales y religiosas. A menudo, algunas personas lo confunden con el bendir o bendayer (originario del norte de África), o con el daf o duff (procedente de Irán).

Ardîn

El ardîn es originario de África Occidental. Ampliamente utilizado por las griotas mauritanas (iggawin), sirve especialmente para acompañar las voces y comunicarse con ellas. Mucho más que un simple instrumento de cuerda, también cumple la función de instrumento de percusión.

Armónica

Instrumento musical icónico, familiar y a la vez poco conocido, la armónica fascina por su aparente simplicidad y su insospechada virtuosidad. Puede parecer elemental debido a su pequeño tamaño y estructura básica, pero ofrece una gran variedad de posibilidades sonoras.

Armónica cromática

La armónica cromática suele considerarse un simple accesorio de la música folclórica. Sin embargo, posee una historia y una complejidad mucho más profundas. Este discreto instrumento está en el corazón de obras maestras de la música clásica y del jazz.

Armónica diatónica

La armónica diatónica es un instrumento de viento de lengüetas libres, perteneciente a la familia de los instrumentos de madera. Es apreciada por su sonido único, su tamaño compacto y su precio asequible. Este modelo es adecuado tanto para principiantes como para músicos experimentados.

Armónica trémolo

La armónica trémolo, comúnmente llamada «armónica eco» o «armónica diatónica doble», despierta curiosidad gracias a su amplia gama de sonidos y tonalidades.

Arpa

El arpa, un instrumento de cuerdas pulsadas, es uno de los más antiguos de la historia musical. Es apreciada por su sonido suave pero potente, su elegancia y su encanto.

Arpa celta

El arpa celta es un instrumento musical que se encuentra en el corazón de la historia y la cultura del pueblo celta. Incluso forma parte de la identidad de esta civilización. A lo largo de su existencia, este símbolo central del mundo celta ha reunido a numerosos músicos talentosos, no solo en tierras celtas, sino también en todo el mundo.

Arpa de boca

El arpa de boca, también conocida como Jew’s harp en inglés, es un instrumento de percusión idiófono. Se encuentra entre los instrumentos musicales más antiguos y recibe diferentes nombres en todo el mundo. Aunque su estructura puede variar según el modelo, se toca utilizando los dedos y la boca.

Arpa de cristal

El arpa de cristal, también conocida como «arpa de vidrio», pertenece a la familia de los idiófonos frotados. Es la digna sucesora del verrillon o vérillon, que a veces recibe el mismo nombre. Este instrumento musical produce una multitud de armónicos al frotar el borde de los vasos con los dedos húmedos o impregnados de resina. Se reconoce por su aspecto específico y su sonoridad aérea, ligera y mágica.

Arpa eléctrica

El arpa eléctrica ofrece sonidos tanto suaves como potentes, con un carácter contemporáneo. Este instrumento de diseño futurista es interpretado por grupos y arpistas de diversos géneros musicales. Se diferencia de la versión clásica por la presencia de sensores que permiten amplificar el sonido.

Asson

El asson o açon es una percusión tradicional haitiana. Con una apariencia sencilla, similar a un sonajero infantil, es fácil de manejar y apto para todas las edades.

Assotor

El Assotor es un tambor originario de Haití. Este instrumento se utiliza en celebraciones y cultos religiosos. También se emplea durante sacrificios de animales y ofrendas a los espíritus llamados Loas. Este instrumento está profundamente arraigado en la cultura haitiana. Centros de formación en música haitiana en Europa ofrecen la oportunidad de aprender a tocar este tambor.

Atabaque

El atabaque es un instrumento de percusión utilizado en músicas folclóricas brasileñas. Se emplea para marcar el ritmo y asegurar la sincronización de los sonidos de otros instrumentos musicales.

Aulos

El aulos, también conocido como «tibia» en la antigua Roma, es un instrumento musical de viento perteneciente a la familia de las maderas. Dotado de una lengüeta simple o doble, se compone principalmente de un tubo perforado con agujeros y a menudo se toca en pareja. Este tipo de flauta es considerado el antecesor del clarinete. Debido a su configuración, produce un sonido bastante estridente y fuerte. El intérprete de este instrumento es conocido como «aulète».

Autoharpa

La autoharpa pertenece a la familia de las cítaras. Este instrumento de cuerda utiliza medidas configuradas por separado para liberar solo las cuerdas útiles para el acorde deseado. Único y versátil, este aparato musical, también llamado «cítara de cuerdas», ofrece un sonido cautivador y suave.

Baglama

El baglama es un instrumento de cuerda pulsada de la familia de los laúdes. Ampliamente presente en la música tradicional turca, se utiliza en diferentes estilos musicales como el folk, el clásico y el contemporáneo. Además, gracias a su versatilidad, es apreciado tanto por aficionados como por músicos profesionales.

Bajo eléctrico

El bajo eléctrico, también conocido como «bajo» o «guitarra bajo», suele tener 4 cuerdas y una escala de 34 pulgadas. Se necesita un amplificador para distinguir bien su sonido.

Bajo sexto y bajo quinto

El bajo sexto y el bajo quinto son instrumentos musicales originarios de Texas y México. Pertenecen a la familia de las guitarras. El nombre español significa «bajo sexta» en francés; el primero se distingue por sus seis órdenes de dos cuerdas, una característica que lo acerca a la guitarra de doce cuerdas. En cambio, el segundo solo tiene cinco órdenes, siendo una variación del modelo sexto donde se ha omitido el orden de cuerdas más grave.

Balabán

El balabán, también conocido bajo otros nombres en diferentes regiones, es un instrumento musical de viento con lengüeta doble y estructura cilíndrica. Mide aproximadamente 35 cm de largo y tiene varios orificios para los dedos, además de uno adicional en la parte inferior para el pulgar.

Balafón

El balafón, conocido también como «balani» o «bala», es un instrumento de percusión que recuerda al xilófono. Originario de África Occidental, ocupa un lugar preponderante en la identidad africana, donde actúa como embajador musical.

Balalaika

La balalaika es un instrumento musical de cuerda pulsada originario de Rusia, conocido por su distintiva forma triangular y su característico timbre.

Bamboo chimes

En la cultura china, los bamboo chimes simbolizan la paz, la armonía y la prosperidad. Este carillón de viento de origen asiático se utiliza frecuentemente durante sesiones de meditación. También es tocado por músicos en diversas festividades y ceremonias tradicionales en Asia. El sonido, a la vez suave, sordo, hueco y seco del instrumento, los distingue de los demás.

Bandola

La bandola es un nombre genérico que designa a diferentes tipos de pequeños cordófonos comúnmente utilizados en Colombia y Venezuela, su país de origen. Existen variedades tradicionales y versiones más modernas. Este instrumento es descendiente de la bandurria española, que a su vez proviene del laúd. También comparte algunas similitudes con la mandolina.

Bandolim

El bandolim, un instrumento de cuerda tradicional, tiene sus raíces musicales en Portugal y Brasil. Se diferencia de la mandolina por su fondo plano y su apariencia, que recuerda más a la guitarra portuguesa, especialmente en su variante brasileña.

Bandoneón

El bandoneón, emblema cultural de Argentina, destaca como instrumento de viento en el panorama musical. Posee una tesitura bastante amplia y permite expresarse en todas las tonalidades. Este instrumento se adapta a una variedad de técnicas de interpretación y géneros musicales.

Bandura

La bandura es un instrumento tradicional de cuerdas pulsadas originario de Ucrania, perteneciente a la familia de las cítaras. Proviene del kobza, el dispositivo musical más antiguo conocido de esta región, que data del siglo XIV. Este cordófono también es llamado «bandoura», «teorban», «torban» o «husli».

Bandurria

Perteneciente a la familia de la guitarra y la cítara, la bandurria es un instrumento de seis cuerdas. Las cuerdas pueden ser simples o dobles, y originalmente los músicos las tocaban con púa. Con el tiempo, esta técnica fue reemplazada por el finger-picking, es decir, tocar con los dedos.

Banhu

El banhu es un instrumento musical tradicional chino que pertenece a la familia de los huqin y cuya historia se remonta a más de tres siglos. Los artistas, especialmente en el norte del país, utilizan este instrumento para acompañar el xi qin qiang y el bang zi qiang, tanto en grupo como en solitario.

Banjo

El banjo, junto con la guitarra, es uno de los instrumentos de cuerda más emblemáticos de la industria musical. Aunque se originó en América del Norte, sus raíces provienen del laúd ekonting de África Occidental.

Banjo eléctrico

Los banjos eléctricos tienen la capacidad de modelar y producir sonidos diversos. A diferencia de las guitarras eléctricas, se tocan de manera acústica y producen una sonoridad auténtica y potente.

Banjolina

Por su nombre, una banjolina es una mezcla entre banjo y mandolina. También es conocida como «mandolin-banjo». Las bandas de banjo y las orquestas de mandolina alcanzaron su apogeo a finales del siglo XIX.

Bansuri

Instrumento perteneciente a la familia de los vientos, el bansuri es considerado la flauta transversal de la India. Aunque a menudo se compara con el dizi chino, se diferencia por su sonoridad y expresividad únicas.

Barítono

El barítono, también llamado saxhorn barítono o corno barítono, es un instrumento de viento perteneciente a la familia de los metales. Ha sido utilizado por músicos de renombre, especialmente en los ámbitos del jazz y el blues.

Batá

Los batá son un conjunto de tres tambores ceremoniales de origen afro-cubano, con una forma distintiva de reloj de arena. Cada uno está equipado con parches de diferentes tamaños en ambos extremos.

Batería electrónica

La batería electrónica es un instrumento de percusión que reproduce los sonidos de una batería acústica, con múltiples funcionalidades adicionales.

Bawu

Originario de China, el bawu es un instrumento de viento distintivo. Aunque su forma recuerda a una flauta, pertenece a la familia de los instrumentos de lengüeta libre, con una sola lengüeta de metal. Se toca horizontalmente y ofrece un timbre claro y puro, similar al del clarinete. Su técnica de interpretación, rica en ornamentaciones, incluye el uso de tonos curvados que le otorgan una sonoridad única.

Bayan

Perteneciente a la gran familia de los instrumentos de viento, el bayan a veces se confunde con el acordeón clásico. Sin embargo, tiene un origen ruso y ha experimentado una evolución propia desde su aparición a mediados del siglo XIX.

Beatboxing

El beatboxing es una forma de expresión musical donde un artista utiliza su voz para crear percusiones y sonidos instrumentales. Esta práctica, que durante mucho tiempo estuvo asociada al hip-hop, ha evolucionado hasta convertirse en un arte propio.

Béchonnet

La béchonnet, instrumento musical de viento, se asemeja a la gaita de fuelle. Lleva el nombre de su fabricante Joseph Béchonnet, un zapatero de formación que se reconvirtió en lutier. Inventada en Effiat, en el Puy-de-Dôme, es célebre por su calidad musical, su refinamiento estético y sus innovaciones técnicas.

Begena

El begena, un instrumento de cuerda, es un elemento esencial de la música etíope. Debido a su carácter sagrado, rara vez se interpreta. Dominar este instrumento musical requiere cierto nivel de habilidad. Históricamente, estaba reservado para nobles, monjes y eruditos. Sin embargo, este instrumento musical está disponible tanto para hombres como para mujeres.

Behringer RD-8

La Behringer RD-8 o Behringer Rhythm Designer RD-8 es una caja de ritmos analógica. Este instrumento electrónico ofrece las principales herramientas que los usuarios necesitan para crear y modificar piezas musicales.

Bendir

El bendir, también conocido como bendayer o alloun, es un tambor de marco que anima las festividades en el norte de África. Es uno de los instrumentos musicales imprescindibles para la interpretación de cantos y danzas tradicionales bereberes.

Berimbau

El berimbau es un instrumento musical utilizado en las músicas tradicionales de Brasil. También se emplea en animaciones culturales en el océano Índico, en la música contemporánea y en el mundo del jazz. Puedes aprender a tocarlo por placer y para enriquecer tus habilidades musicales.

Bianqing

El bianqing es un instrumento musical de percusión. Está compuesto por un conjunto de piedras planas en forma de «L» que actúan como campanas. A menudo se confunde con el conjunto de litófonos de bronce llamado «bianzhong» o campana china. En la antigüedad, ambos instrumentos ocupaban un lugar destacado en la música cortesana y en los rituales chinos de todo tipo.

Bianzhong

El bianzhong, también conocido como «campanas chinas», consiste en un conjunto de campanas de bronce suspendidas en un marco de madera. Produce una melodía distintiva cuando se golpea con una baqueta. Este instrumento, arraigado en la tradición musical china, tiene su origen en antiguos rituales y la música de la corte.

Biniou kozh

El biniou kozh se toca tradicionalmente en la Baja Bretaña, donde gozó de gran popularidad durante todo el siglo XIX. Sin embargo, con la llegada de la modernización, los bretones abandonaron progresivamente este instrumento musical en favor del acordeón, el clarinete y el saxofón. En peligro de desaparecer a mediados del siglo XX, la combinación del instrumento con la bombarda volvió a ganar protagonismo. Este dúo encarna la riqueza de la música bretona.

Birbynė

La birbynė es un instrumento musical de viento originario de Lituania. Su mecanismo de producción de sonido se basa en una lengüeta simple o doble que vibra cuando el músico sopla.

Biwa

El biwa es un instrumento musical de cuerda tradicional japonés. Se trata de un laúd de mástil corto derivado del pipa chino, del cual heredó su nombre. Los primeros ejemplares conservados de este cordófono datan del siglo VIII, una época marcada por la influencia cultural china en Japón.

Bodega

La bodega pertenece a la familia de las gaitas y es una de las más voluminosas. En occitano, su nombre significa «cabra». También conocida como «craba» o «boudègue», está hecha de una piel entera de cabra o de oveja. Su diseño y forma la convierten en un instrumento único. Su sonoridad, grave y profunda, le otorga un sonido considerado «digno de las gaitas de la Edad Media».

Bodhrán

El bodhrán es un tambor de marco propio de la música tradicional irlandesa. Las riquezas musicales de este instrumento mantienen el asombro. Así, ha sido adoptado en estilos musicales modernos como el jazz.

Boha

La boha (pronunciada « bouhe ») es conocida como la gaita de las Landas. Es un modelo de lengüeta simple. Su nombre proviene del verbo « bohar », que significa « soplar ». Se utiliza principalmente en la música gascona. En su localidad de origen, posee un alto valor cultural que ha permitido su desarrollo hasta la actualidad.

Bombarda

La bombarda, un instrumento de viento, se destaca por su timbre potente y su capacidad para llevar la melodía a través del tiempo. Originaria de Bretaña, este instrumento musical ocupa un lugar central en las festividades y la música celta.

Bombo

El bombo, a veces denominado «tronador», es un instrumento de percusión membranófono caracterizado por su gran diámetro. Fundamental en la batería, comparte este papel con la caja. Más allá de su función en este conjunto, el tronador tiene un lugar independiente en las bandas de música. También es muy útil en las orquestas clásicas desde la época barroca, así como en los bagads. El origen de este instrumento se remontaría a las primeras etapas de la historia humana.

Bongo

Originario de Cuba, el instrumento de percusión llamado bongo, a veces escrito bongó, ha conquistado un lugar esencial en la música latinoamericana.

Bongo drum

El bongo drum es un instrumento de percusión membranófono que mantiene el ritmo en la música latina. También se le conoce como «bongo» o bongó en español. Artistas de Cuba y el Caribe trabajan activamente para promoverlo a nivel mundial. Este tambor también se ofrece a principiantes en escuelas de percusión cubana en Europa y América.

Border pipe

La border pipe es un instrumento de viento con lengüetas, estrechamente relacionado con la gran gaita escocesa. A veces se confunde con las smallpipes escocesas, aunque en realidad es un instrumento diferente y mucho más antiguo. El repertorio de este aerófono se basa principalmente en composiciones escritas en los siglos XVIII y XIX, ofreciendo una visión de su historia y evolución.

Bougarabou

El bougarabou o «boucarabou» es un instrumento de percusión originario de África Occidental. Se utiliza frecuentemente en las tradiciones musicales de esta región, especialmente en ceremonias festivas y eventos comunitarios. El percusionista puede tocar un solo instrumento o varios a la vez, creando polirritmias cautivadoras y enriqueciendo la experiencia musical con una diversidad de sonidos.

Boulgari

El boulgari o bulgari es un instrumento de cuerda versátil que pertenece a la familia de los tamburás. Se utiliza en diferentes estilos musicales en Turquía y regiones cercanas. Es especialmente apreciado por su sonido distintivo y su capacidad para ofrecer una amplia variedad de tonos.

Bouzouki

El bouzouki es un instrumento musical griego considerado el instrumento nacional del país desde mediados del siglo XX. Ha logrado consolidarse en la música mundial.

Bouzouki electroacústico

También llamado buzuq, el bouzouki representa el legado musical de Grecia, considerado a menudo como el instrumento nacional desde mediados del siglo XX. Pertenece a la familia de los laúdes de mástil largo con trastes. Comparte similitudes con otros instrumentos como el tambur búlgaro o serbio, la tamburitza y el saz turco. Sin embargo, sus características distintivas incluyen trastes fijos, una boca central y un timbre metálico propio. El bouzouki electroacústico puede ser amplificado, lo que enriquece aún más su presencia en el mundo de la música.

Bugle

El bugle, perteneciente a la familia de los metales, es un instrumento de viento reconocible por su estructura similar a la de la trompeta. Emitiendo un sonido profundo y potente, encuentra su lugar tanto en orquestas sinfónicas como en conjuntos de jazz.

Buk

El buk es un tambor con forma de bombo propio de la música tradicional coreana. Se utiliza especialmente en el país para rituales chamánicos, cultos religiosos o animaciones festivas.

Bullroarer

El bullroarer, o turndun, es un instrumento tradicional comúnmente asociado con los pueblos indígenas de Australia. Posee un profundo significado ritual. Representando las voces de las deidades, espíritus o ancestros, también simboliza a los intermediarios entre los mundos terrenal y sobrenatural.

Bullroarer tradicional aborigen

También conocido como rhombe, el bullroarer tradicional aborigen pertenece a la familia de los aerófonos. Es una categoría de instrumentos de viento que produce sonido por la fricción del aire ambiente.

Bunde

El qanun (qânûn) forma parte de la familia de las cítaras de mesa. También es conocido por otros nombres: kanoun, kanun, kalong, qanoun, kanonaki, quanoun y kanon.

Cabasa

La cabasa es un instrumento de percusión de origen africano. Está compuesta por una estructura cilíndrica alrededor de la cual se enrolla una serie de pequeñas cuentas.

Cabreta

La cabreta es un instrumento de viento de la familia de las gaitas de lengüeta doble. Es el símbolo emblemático de Auvernia, pero ha sido llevada más allá de sus fronteras por los auverneses expatriados en París.

Caixa

La caixa es un instrumento de la familia de las percusiones, especialmente utilizado para la interpretación de músicas brasileñas. Las técnicas de fabricación han evolucionado con el tiempo para optimizar su rendimiento musical. Los materiales originales también pueden modificarse, en busca de mayor comodidad y mejor calidad sonora. Se ofrece a principiantes en escuelas de percusión brasileña en Europa.

Caja

La caja es un instrumento de percusión tradicional originario de Perú. A menudo se toca junto a otros instrumentos como los cajones, las flautas, etc. Además de su papel en la música peruana, este instrumento ha ganado popularidad en muchas regiones de Sudamérica. También es apreciado por su capacidad de añadir una rítmica dinámica a diversos géneros musicales.

Caja clara

La caja clara, elemento clave de la batería, se encuentra entre los instrumentos de percusión membranófonos. Su membrana inferior resuena con un timbre distintivo.

Caja clara escocesa

La caja clara escocesa, un instrumento musical originario de Escocia, se utiliza a menudo en solitario durante concursos. También acompaña a las gaitas escocesas y a otras percusiones.

Caja de música

La caja de música es un objeto musical muy especial que permite crear melodías desde cero. Es especialmente apreciada por los padres que desean estimular el desarrollo de su bebé.

Caja de ritmos

Clasificada entre los equipos de música electrónica, la caja de ritmos tiene como función la composición de acompañamientos musicales. Su uso principal reside en la reproducción de sonidos de instrumentos de percusión.

Caja de ritmos con efectos integrados

La caja de ritmos con efectos integrados representa una época musical donde la audacia y la innovación dejaron huella. En el corazón de una era en la que los sonidos electrónicos tomaban vuelo, este instrumento redefinió la manera en que los músicos perciben el ritmo.

Caja de ritmos digital

La caja de ritmos digital, también conocida como « drum machine », es un instrumento musical electrónico. Su función principal es reproducir sonidos y ritmos de diferentes elementos de percusión como la batería.

Cajón

Perteneciente a la familia de las percusiones, el cajón es uno de los instrumentos musicales más fáciles de tocar. Está compuesto por una caja de madera, generalmente rectangular, con una superficie de golpeo en la parte frontal y un orificio de salida en la parte trasera.

Cajón con pedal

El cajón, a veces escrito «cajon», es un instrumento de percusión sencillo, formado por una sola caja de resonancia. Habitualmente se toca con las manos o los pies. Sin embargo, es posible añadirle un pedal, transformándolo así en una batería. Esta integración le otorga una sonoridad diferente, cercana a la de la caja.

Cajón electrónico

El cajón o cajón electrónico ocupa un lugar especial en el mundo de la música. Este instrumento musical originario de Perú destaca por su practicidad y sus diferentes funcionalidades. Ofrece una amplia gama de posibilidades, sin perder la autenticidad del sonido tradicional de la caja. Es versátil, portátil y fácil de usar.

Campana

Derivado del bajo latín clocca, la campana es uno de los instrumentos de percusión más extendidos en el mundo y también el más antiguo. Se presenta en diversas formas, tamaños, pesos y usos.

Campana de vaca

La campana de vaca destaca en numerosos estilos musicales. Tradicionalmente asociada a un uso rústico en los pastizales para localizar el ganado, también se emplea de manera más sofisticada al integrarse en composiciones sinfónicas. Su historia es compleja, pasando de su uso en entornos naturales a su presencia en salas de concierto.

Carillón

El carillón es un conjunto de campanas afinadas en diferentes tonalidades. Está disponible en el mercado en varios pesos, tamaños, formas y con melodías variadas.

Carillón de viento

Un carillón de viento es un instrumento de percusión que se cuelga en el aire y produce sonidos gracias al viento. Su ejecución a menudo no requiere intervención humana.

Carillón tubular

El carillón tubular es un conjunto de campanas en forma de tubos, fabricadas en cobre o latón, que emiten un sonido vibrante. Se utiliza principalmente en orquestas sinfónicas para reproducir la melodía de las campanas de una iglesia.

Carimbó

El carimbó, cuya ortografía más común es curimbó, es un instrumento de percusión originario de Brasil. Es inseparable de dos elementos culturales del país: la danza y el ritmo musical que llevan el mismo nombre.

Carnyx

Con sus tres metros de largo y dos kilos de peso, el carnyx impresiona por su aspecto singular. Este instrumento celta pertenece a la subfamilia de los metales. Es reconocible por su sonido gutural, áspero y ensordecedor, comúnmente escuchado en los campos de batalla durante la Edad de Hierro. Tiene varias grafías, como «carnynx» y «carnux».

Carraca

La carraca, también llamada «brouan» o «tartuleuil», es un instrumento musical idiófono que data de la Edad Media. Está presente en muchos países europeos bajo diferentes nombres, según la región. En Luxemburgo, se conoce como «jarre». Sencilla en su diseño y uso, los niños también la consideran un juguete.

Cascabeles de trineo

El tabla es un instrumento de percusión originario de la India que combina dos pequeños tambores, el bayan y el dayan. Se toca con los dedos y las palmas de la mano, produciendo ataques nítidos y resonancias distintas.

Castañuelas

Las castañuelas son un instrumento profundamente arraigado en la tradición española. Estrechamente vinculadas al flamenco, también se utilizan para marcar el ritmo en músicas y danzas como la seguidilla, la cachucha o el fandango.

Cavaquinho

Todo lo que debes saber sobre el cavaquinho: descripción, historia, lugar en la cultura, funcionamiento, ajuste, aprendizaje y consejos de compraTambién conocido como cavaco, el cavaquinho es un instrumento de cuerda pulsada que se asemeja a una pequeña guitarra. Aunque está presente en la música tradicional portuguesa, se utiliza a menudo en diversos géneros musicales, especialmente la samba, el sertanejo y otros estilos de música popular brasileña. Su sonoridad distintiva y su versatilidad lo convierten en un instrumento apreciado por numerosos músicos y amantes de la música en todo el mundo.Descripción del cavaquinhoEl cavaquinho generalmente tiene un cuerpo pequeño y

Caxirola

La caxirola es un instrumento de percusión moderno utilizado en músicas folclóricas brasileñas. También es apreciado por los espectadores en partidos de fútbol para mantener el ambiente festivo y la euforia.

Caxixi

El caxixi es un instrumento de percusión que sirve para aportar ritmo en los arreglos musicales. También permite llenar espacios y realizar buenas transiciones en una pieza musical. Este instrumento se utiliza en músicas tradicionales, folclóricas y modernas.

Celesta

Perteneciente a la familia de los instrumentos de percusión y teclado, el celesta es una creación del fabricante francés Auguste Mustel. A primera vista, se parece a su primo el piano, ya que consta de un teclado y un pedal.

Cello eléctrico

El cello eléctrico, o violonchelo eléctrico, es una versión moderna de su homólogo acústico. Aunque este último sigue siendo una referencia en el mundo musical, la electrificación ofrece posibilidades sonoras más avanzadas. Además, existen numerosos modelos disponibles que se adaptan al estilo único de cada artista.

Cetera

La cetera, también llamada «cetara», pertenece a la amplia familia de los instrumentos de cuerda pulsada. Reconocida como patrimonio corso, suele presentarse como una variante local de la cítara.

Chabreta

La chabreta, un instrumento sofisticado originario del Limousin, está emparentada con la gaita en varios aspectos. Sin embargo, posee características distintivas que la sitúan en una categoría casi única.

Chapman stick

El chapman stick es un instrumento musical de cuerda que ofrece una amplia gama sonora. Se distingue por su diseño único con cuerdas separadas en dos secciones, lo que permite al músico tocar líneas de bajo y de melodía.

Charango

El charango es un instrumento de cuerda emblemático de los Andes. Además de su pequeño tamaño, destaca por su sonido suave y sensual. Sus materiales de fabricación también son particulares.

Chekeré

El chekeré, conocido como shekere en inglés, es una percusión tradicional africana. También está presente en otras regiones del mundo, especialmente en América Latina. Este instrumento se fabrica a partir de materiales naturales. Aunque su construcción parece sencilla, produce un sonido único que realza la cultura y la música africanas.

Chenda

También conocido como «chende», el chenda es un instrumento de percusión tradicional originario del sur de la India. Se utiliza en procesiones religiosas y ceremonias rituales, aportando un ambiente rítmico y festivo a estas ocasiones. Tocar este tipo de tambor requiere una técnica muy exigente. Solo los miembros de la comunidad Pothuvâl o Mârâr están autorizados a tocarlo.

Ching

El ching es un instrumento de pequeño tamaño, perteneciente a la familia de los idiófonos. Está compuesto por un par de platillos en forma de copa, unidos por una cuerda atada en ambos extremos. Los percusionistas camboyanos y tailandeses lo utilizan para marcar el ritmo en la música tradicional.

Chirimía

La chirimía es un instrumento de viento utilizado en España y América Latina. Se asemeja a un oboe de forma cónica o cilíndrica.

Chitarra battente

La chitarra battente es un instrumento musical tradicional originario del sur de Italia. Se trata de una variedad rústica de guitarra que se toca con púa. Apreciada por su sonido cálido, está presente en conjuntos de música tradicional italiana, acompañando a menudo a cantantes u otros instrumentos. Sin embargo, hoy en día este instrumento musical es menos común.

Chocalho

Instrumento de percusión con raíces en Portugal, el chocalho también es conocido como «rocar» y «chapinha». Es ampliamente utilizado por percusionistas brasileños, especialmente en el género de la samba.

Chofar

Mencionado en una cincuentena de versículos bíblicos, a menudo bajo la expresión «el sonido del cuerno», el chofar tiene múltiples significados. Ante todo, es un instrumento musical de viento que pertenece a la familia de los metales.

Cialamella

La cialamella es un instrumento musical de viento que pertenece a la familia de los chalumeaux. Se utiliza desde hace mucho tiempo para acompañar diversos tipos de bailes y celebraciones. Según la región, recibe otros nombres, como cialambella, ciaramella y cialamedda. Este instrumento musical de lengüeta doble se encuentra en Italia y Córcega.

Címbalom

El címbalom es un instrumento de cuerda percutida que forma parte de la familia de las cítaras de mesa. Se utiliza a menudo en pequeños conjuntos, especialmente por los gitanos de Europa Central. Este instrumento también es conocido como cimbole (Letonia), cimbal (Eslovaquia), cimbolai (Lituania), cimbalom (Hungría), tsymbaly (Bielorrusia, Polonia y Ucrania), o țambal (Rumanía y Moldavia).

Címbalos

Los címbalos pertenecen a la familia de los instrumentos de percusión idiófonos. Consisten en un par de placas circulares de bronce, cuyo centro, abombado en forma de semiesferoide, lleva un asa de cuero.

Cimboa

La cimboa es un instrumento de cuerda tradicional originario de Cabo Verde, un archipiélago situado frente a la costa oeste de África. Se toca con un arco y produce sonidos melodiosos. Este cordófono frotado se utilizaba inicialmente para acompañar las danzas de batuque. Hoy en día, sigue tocándose en festivales y celebraciones en esta isla.

Cítara

La cítara es un instrumento musical muy antiguo que se remonta a la Antigüedad. Utilizada durante muchos años en el folclore austriaco, también es común en Suiza, Francia, Eslovenia y Hungría.

Cítara

La cítara es un instrumento de cuerda pulsada que apareció durante el siglo XV y pertenece a la familia de los laúdes. Se difundió ampliamente en Italia durante la Edad Media y se encuentra en toda Europa y Oriente Medio. Su nombre parece derivar del término griego clásico Kithara.

Clap sticks

Los clap sticks, también conocidos como clapsticks, clappers, musicsticks o simplemente sticks, son instrumentos idiófonos tradicionales de Australia. Son el principal instrumento de percusión de todos los pueblos aborígenes australianos, utilizados para marcar el ritmo en cantos y danzas, especialmente durante ceremonias indígenas.

Clarinete

El clarinete evoca tanto la suave melodía de la música clásica como la energía vibrante del jazz. Originario de la Europa del siglo XVIII, este prodigio acústico ha evolucionado a lo largo de los siglos para convertirse en uno de los instrumentos más versátiles.

Clarinete bajo

El clarinete bajo, junto con la versión soprano en si bemol, se encuentra entre los instrumentos acústicos más distinguidos del siglo XXI.

Clarinete doble

La clarinete doble es un instrumento musical de viento perteneciente a la familia de las maderas. Se caracteriza por sus dos cuerpos unidos por un tubo metálico. Cada cuerpo cuenta con su propio sistema de llaves y orificios. Su capacidad para producir una amplia gama de sonidos y matices la convierte en un instrumento versátil y apreciado por los compositores.

Clarinetes de los Balcanes

Las clarinetes de los Balcanes son instrumentos musicales ampliamente utilizados en las regiones balcánicas, especialmente en Albania, Armenia, Bulgaria, Grecia, Italia, Macedonia, Serbia y Turquía. Empleados en la música tradicional y folclórica, reciben nombres como Grneta, Gërnëte, Klarino, Klarneti o Klarnet. Su sonido distintivo está muy presente en los grandes acontecimientos de la vida y en numerosas celebraciones familiares.

Clavecín

El clavecín, que puede tener uno o varios teclados, es erróneamente considerado el antecesor del piano. Funciona mediante cuerdas que son pulsadas por un mecanismo llamado «saltador». El origen de este instrumento es bastante incierto.

Claves

Las claves, también conocidas como «clapi claps», son instrumentos de percusión idiófonos. Consisten en un par de cilindros de madera maciza que producen un sonido distintivo al golpearse entre sí. Este instrumento es ampliamente utilizado en la música latinoamericana. El patrón rítmico que crea se llama la clave.

Clavicordio

El clavicordio es uno de los instrumentos de teclado y cuerda más antiguos. Precede al clavinet, que a su vez dio origen al piano moderno.

Clavinet

El clavinet es un instrumento de cuerda percutida que surgió en los años 60. Sucedió al clavicordio y dio origen al piano moderno. Este instrumento produce un sonido profundo, impactante y animado, muy apreciado por numerosos autores y compositores de los años 70.

Claviolina

La claviolina es uno de los primeros instrumentos electrónicos que logró un éxito mundial. Permite reproducir los timbres de diferentes dispositivos musicales, como el banjo, el violín y el trombón.

Cobza

La cobza es un instrumento de cuerda pulsada tradicionalmente utilizado en las regiones de los Balcanes y Europa del Este. Se asemeja a una pequeña guitarra o laúd. Generalmente equipada con cuatro o cinco cuerdas de tripa o metal, es tocada por un músico llamado «cobzar». El intérprete utiliza un plectro de pluma para manipular las cuerdas y producir sonidos armoniosos y expresivos.

Concertina

El concertina es muy popular en Irlanda y en varios países de América. Este instrumento musical es especialmente apreciado por su pequeño tamaño. Muchos músicos lo utilizan debido a su versatilidad. Puede emplearse en diferentes repertorios de música moderna y tradicional.

Conga

La conga es un instrumento musical membranófono que pertenece a la familia de las percusiones. También es conocida como tuba, tumbadora... Este tambor es ampliamente utilizado en la música latina, especialmente durante carnavales y fiestas populares. También se emplea en otros estilos musicales como el jazz, gracias a sus sonidos cálidos y variados. Escuelas especializadas en percusión latina ofrecen formación a quienes desean aprender a tocar este instrumento.

Contrabajo

El contrabajo, un instrumento de cuerda frotada, ocupa un lugar importante en la música. Su cuerpo voluminoso, fabricado principalmente en madera, contribuye a producir un sonido profundo y cálido.

Contrabajo eléctrico

El contrabajo eléctrico, fusión de tradición e innovación, destaca en el universo musical. Instrumento de cuerda con sonidos graves, trasciende géneros, desde el jazz hasta la música clásica, pasando por el rock y el folk.

Contrafagot

Precursor del fagot, el contrafagot pertenece a la familia de los instrumentos de viento madera. Se caracteriza por su sonoridad potente y más grave. Su timbre es rico y distintivo, a menudo descrito como oscuro y amaderado.

Controlador DJ digital

La llegada del controlador DJ digital al mercado revolucionó el mundo del DJing. Permitió optimizar las interacciones de los disc-jockeys con el software de DJ. Este equipo ha evolucionado constantemente a lo largo de los años hasta convertirse en un dispositivo imprescindible en las animaciones.

Controlador DJ MIDI

Los controladores DJ MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) actúan como interfaces para generar y transmitir datos musicales digitales. Son populares en la música electrónica por su versatilidad. Estos dispositivos, también conocidos como «superficies de control DJ», han revolucionado la forma en que los artistas interactúan con su software.

Controlador MIDI

El controlador MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales), piedra angular de la producción musical moderna, se ha consolidado como una herramienta esencial en el universo sonoro contemporáneo. Fue desarrollado en los años 1980 para facilitar la comunicación entre instrumentos electrónicos de diferentes fabricantes.

Corneta

La corneta suele asociarse con la trompeta, con la que comparte características como la digitación, la técnica de interpretación y la longitud del tubo (1,50 m). Sin embargo, sus orígenes provienen del cuerno postal. Está clasificada entre los instrumentos de metal y pertenece a la familia de los vientos. Su gran versatilidad le otorga un lugar en una multitud de géneros musicales: jazz, brass band o música clásica.

Corneta de pistones

La corneta de pistones es un instrumento musical que pertenece a la gran familia de los metales. Como aerófono, su sonido se crea por la vibración de una columna de aire. A menudo subestimada por el público general, a veces se la asocia, con razón, a la trompeta, su pariente cercano.

Corno inglés

El corno inglés pertenece a la familia de los instrumentos de madera, específicamente a la de los oboes, y se clasifica entre los instrumentos musicales aerófonos de lengüeta doble, caracterizado por su tubo cónico.

Cornu

El cornu es un instrumento antiguo de latón. Representa una evolución de las primeras trompas utilizadas por los etruscos y permite ser tocado con destreza. Los romanos lo empleaban con fines militares, ya que su uso permitía transmitir órdenes sonoras dentro de la legión. El oficial subalterno en el ejército desempeñaba el papel de cornicen.

Cristal Baschet

Inventado en 1952 por los hermanos Baschet, el Cristal Baschet es un instrumento musical que fusiona arte e ingeniería. Su diseño es tan innovador como su concepto acústico. Produce sonoridades cristalinas únicas, principalmente por la vibración de varillas de cristal. Fruto de investigaciones innovadoras, se utiliza en contextos de música contemporánea, experimental y electrónica, así como en bandas sonoras de películas.

Cuatro

El cuatro, cuyo nombre significa «cuatro» en francés, es un instrumento musical compacto y versátil. Dotado de cuatro cuerdas, tiene sus raíces en la tradición musical de países como Venezuela, Colombia, México y Puerto Rico. A menudo comparado con una pequeña guitarra, ofrece una variedad de posibilidades para el juego rítmico. Su origen se remonta a la guitarra barroca española, que también dio lugar a otras variantes como el cavaquinho portugués, predecesor del ukelele.

Cucharas

Las cucharas son instrumentos musicales idiófonos. Se tocan en pareja y resuenan por sí mismas. Originalmente utensilios de cocina, se desvían de su uso habitual para crear un ambiente alegre y acogedor. Sirven para marcar el ritmo en veladas musicales, marcar el tempo de una melodía y acompañar a cantantes e instrumentistas.

Cuenco tibetano

El cuenco tibetano es especialmente popular en la meditación y otras prácticas inspiradas en el budismo. Es a la vez un instrumento musical, de armonía y de relajación.

Cuerno de los Alpes

Siendo un instrumento musical de viento, el cuerno de los Alpes pertenece a la familia de los metales, aunque está hecho de madera. Su uso inicial estaba destinado a la comunicación a distancia en las regiones montañosas.

Cuíca

La cuíca es un instrumento musical membranófono que pertenece a la familia de las percusiones. Sin embargo, no se trata de golpear la membrana del instrumento.

Daf

El daf es un instrumento de percusión ancestral especialmente valorado en Irán. Su popularidad se ha extendido a muchos países de Oriente Medio, Asia Central y España. Además de producir un sonido rítmico agradable, también destaca por su estética.

Damaru

El damaru es un membranófono de doble cara originario del Tíbet. Este pequeño tambor produce un sonido grave y profundo, muy apreciado en sus usos rituales y ceremoniales. Es un instrumento de culto extendido en la religión Bön, el hinduismo y el budismo. Antiguamente, su primer uso era para llamar a las deidades femeninas: las dakinis.

Darbuka

La darbuka pertenece a la familia de los instrumentos membranófonos. También se la conoce como darabuka o doumbek. Se encuentra en los Balcanes, en todo el norte de África y en Oriente Medio.

Davul

El davul es un instrumento de percusión membranófono muy extendido en Oriente Medio, así como en Europa Central y Oriental. Se utiliza especialmente en músicas tradicionales y folclóricas.

Dholak

El dholak es un tipo de tambor de doble cara con dimensiones relativamente pequeñas en comparación con otros instrumentos de percusión indios. Produce un sonido rítmico y se utiliza ampliamente en la música folclórica y clásica. También acompaña danzas tradicionales. A pesar de la existencia de su versión más moderna, el nâl, este tambor sigue utilizándose en India, Pakistán, Bangladesh y Nepal.

Didgeridoo

Instrumento de viento con una rica historia, el didgeridoo es tradicionalmente utilizado por los aborígenes australianos. A primera vista, puede parecer sencillo debido a su apariencia.

Dilruba

El dilruba es un instrumento musical de cuerda frotada originario de la India. Se caracteriza por su caja de resonancia cubierta con piel de cabra. Este instrumento se toca con un arco y produce un sonido melodioso y suave. Es frecuentemente utilizado en la música clásica india y en algunas composiciones folclóricas.

Djembe

El djembe proviene de la polirritmia mandinga en África. El término «djembe» tiene su origen en el bambara, una lengua de Malí, y se traduce literalmente como «tambor». Su fama se debe a su carácter festivo.

Dohol

El dohol es un instrumento de percusión membranófono originario del Cáucaso. Es conocido por otros nombres: dhôl, doli, daval, dahil, dehel, dol… Este gran tambor se utiliza especialmente para interpretar músicas folclóricas. Así, los ritmos y sonidos evolucionan con la modernización de estos géneros musicales.

Dombra

La dombra es un instrumento musical de cuerda pulsada de los kazajos. Se utiliza para animar fiestas tradicionales, populares y religiosas en varios países de Asia Central.

Dotâr

El dotâr, laúd tradicional de dos cuerdas, es un pilar de la música persa y de Asia Central. Con orígenes que se remontan a la Antigüedad, su reconocimiento por la UNESCO en 2019 como patrimonio cultural inmaterial subraya su importancia. Este instrumento, fabricado artesanalmente con materiales seleccionados, es famoso por su técnica de ejecución compleja y su papel central en celebraciones culturales y rituales.

Doumbek

El doumbek existe desde varias épocas y ha evolucionado a lo largo de los años. Hoy en día, se presenta en diferentes modelos para satisfacer todas las necesidades. Capaz de producir una variedad de ritmos, ha logrado cautivar a la mayoría de los amantes de la música.

Dulcimer

El dulcimer es un instrumento musical de cuerda perteneciente a la familia de las cítaras. Se caracteriza por su sonido suave y melodioso. Este instrumento se utiliza a menudo para acompañar danzas tradicionales y baladas.

Dulcimer de los Apalaches

El dulcimer de los Apalaches, un instrumento de cuerda, se distingue por su sonido suave y melodioso. Originario de la cultura musical estadounidense, cautiva por su fabricación artesanal y su facilidad de aprendizaje. Perfecta combinación de sencillez y elegancia, refleja el alma de las montañas Apalaches y revela una riqueza sonora apreciada desde el siglo XIX.

Ekonting

Originario de África Occidental, el ekonting se asemeja a un laúd rústico y se utiliza comúnmente en la música senegalesa. Este cordófono produce sonido mediante el punteo y la vibración de sus cuerdas. Durante mucho tiempo fue desconocido y luego olvidado, pero actualmente es objeto de estudios contemporáneos. Además, este antepasado del banjo no pertenece a la familia de las arpas-laúd, como la kora o el bolon.

El cümbüş

También conocido como «cumbus» o «cumbush», el cümbüş es un instrumento musical de cuerdas pulsadas inventado por Zeynel Abidin en 1930. Su sonido distintivo le permite integrarse en una variedad de géneros musicales, desde la música tradicional turca hasta el jazz y el folk contemporáneo. A lo largo de las décadas, este instrumento ha experimentado diversas modificaciones y adaptaciones para satisfacer las necesidades de los músicos y las evoluciones tecnológicas.

Erhu

El erhu es apreciado por su capacidad para expresar una amplia gama de emociones, desde la melancolía hasta la alegría. Originario de China, este instrumento de dos cuerdas desempeña un papel central en la música tradicional y clásica china. Artistas reconocidos lo han elevado, transformando este instrumento de acompañamiento en una estrella solista, ilustrando su versatilidad e importancia cultural.

Estación de trabajo de audio digital (DAW)

El Skoog es un equipo musical electrónico de diseño cúbico capaz de reproducir los sonidos de una variedad de instrumentos convencionales. Ofreciendo una personalización avanzada, ha sido especialmente diseñado para favorecer la accesibilidad. Su última versión, la 2.0, es exclusivamente compatible con dispositivos iOS como el iPod touch, el iPad, el iPhone y el Mac.

Eufonio

El eufonio, instrumento de viento con pistones de la familia de los metales, comparte estrechamente su forma con la tuba y suele desempeñar el papel de tenor. Caracterizado por su sonoridad resonante y envolvente, se utiliza frecuentemente en bandas, orquestas de metales y agrupaciones armónicas.

EVI

El EVI o Electronic Valve Instrument es un sintetizador de viento analógico. Fue inventado por Nyle Steiner en los años setenta. Su funcionamiento es similar al de los aerófonos de la familia de los metales. A diferencia de estos, cuenta con tecnología avanzada que permite un control dinámico de la respiración y de la interpretación en general.

Fagot

El fagot es un instrumento de viento con lengüeta doble que pertenece a la familia de madera. En Italia, se conoce como «fagotto», en referencia a su apariencia.

Ferrinho

El ferrinho es un instrumento importante para los habitantes de Cabo Verde. De hecho, la música local cobra vida al son de las melodías de este dispositivo. También llamado ferrinhu en criollo caboverdiano, este objeto resulta relevante incluso fuera del ámbito musical del país. Desde el punto de vista histórico, se considera un símbolo de la revolución del pueblo.

Fiddle

Fiddle es el término anglosajón que designa al violín popular o tradicional, mientras que violin se utiliza para el instrumento de música clásica. El músico que lo toca se llama «fiddler» o «violinista popular».

Finger snapping

El finger snapping, conocido como «chasquido de dedos» en español, es una técnica que permite generar un sonido distintivo utilizando los dedos. Este gesto enriquece las composiciones añadiendo un ritmo característico. Está presente en diversos estilos musicales, así como en los medios y la cultura popular.

Flauta andina

La flauta andina hace referencia a varios instrumentos musicales emblemáticos de la cordillera de los Andes. Es un elemento inseparable de la identidad cultural y musical de esta región del mundo. Desde hace varias décadas, su popularidad se ha extendido a otros países. También se la conoce como «flauta de los Andes» y «flauta amerindia».

Flauta de Pan

La flauta de Pan forma parte de los aerófonos o instrumentos de viento. También es conocida como syrinx. Sin embargo, su nombre puede variar según las regiones.

Flauta dulce

La flauta dulce, también conocida como flauta de pico o flauta recta, pertenece a la familia de los instrumentos de viento-madera. Existen diferentes modelos que se distinguen por su tamaño, forma y tesitura. Son versátiles y fáciles de tocar.

Flauta irlandesa

La flauta irlandesa, también conocida como timber flute, es una flauta travesera originaria de Irlanda. Ocupa un lugar importante en la música tradicional celta. Su sonido claro y brillante es ideal para melodías rápidas y bailes tradicionales del país. Este instrumento vive un resurgimiento tanto en Irlanda como a nivel internacional, contribuyendo a la preservación y difusión de la rica tradición musical irlandesa.

Flauta travesera

La flauta travesera es un instrumento antiguo que pertenece a la familia de los instrumentos de viento madera. Grandes compositores como Antonio Vivaldi se han sentido atraídos por su versatilidad y expresividad.

Frog guiro

El frog guiro, también conocido como «rana guiro» en francés, es un instrumento de madera originario de Vietnam. Está diseñado para imitar el sonido del croar de la rana. Esta percusión aprovecha la resonancia del cuerpo al ser tocada raspando diferentes partes como la espalda, la nariz, etc., con un palo de madera. Las tonalidades producidas varían según el tamaño y la forma del instrumento.

Fruit shakers

Los fruit shakers, o «shakers de frutas», son instrumentos diseñados principalmente para la iniciación musical. Su forma y la variedad de sus sonidos son ideales para la educación musical infantil. Estos instrumentos se utilizan a menudo en actividades lúdicas para introducir a los niños en el mundo de la música.

Gaita

También llamada « gaida » o « gaita » en español, la gaita es una especie de gaita utilizada en diversas regiones del mundo. Se caracteriza por su bolsa inflable que suministra aire a los tubos, produciendo así el sonido.

Gaita del Centro

La gaita del Centro, también llamada « musette del Centro », es un instrumento compuesto por dos bordones, uno afinado a una octava y el otro a dos. Es común en las regiones de Berry, Bourbonnais, Morvan y Nivernais, y también se encuentra, aunque de forma más marginal, en territorios vecinos como Auvernia o Lemosín.

Gallal

También llamado guellal, el gallal es un tamborín tradicional que ocupa un lugar importante en la música argelina. Se ha tocado durante mucho tiempo en festividades y ceremonias en la región de Orán.

Gamelán

El gamelán es un conjunto instrumental originario de Indonesia. Representa un elemento fundamental de la identidad cultural de este gran archipiélago del sudeste asiático. Estos instrumentos suelen dar vida a la música sundanesa, balinesa y javanesa. Sin embargo, también han inspirado a varios compositores de otros países. Así, es posible escuchar sus melodías en algunas piezas clásicas occidentales.

Gangsa

El gangsa es un tipo de metalófono originario de Indonesia. Apreciado por sus sonidos claros y melódicos, se utiliza frecuentemente en el gamelán. Este es un conjunto musical tradicional que generalmente incluye una combinación de instrumentos de percusión, cuerda y viento. Este instrumento musical presenta similitudes con el saron y el gender, que también son variantes de metalófonos indonesios.

Ganza

El ganza es un instrumento de percusión originario de Brasil, también llamado sonajero brasileño, ganze, xique-xique, pau-de-semente o amelê. Aunque tiene un diseño sencillo, solo puede producir un sonido armonioso en manos de los músicos más experimentados. Este sustituto del chocalho está presente principalmente en la música samba.

Gardon

El gardon, también llamado ütőgardon, gordună, tekenyőgardon o gardony, es un instrumento perteneciente a la familia de los cordófonos. Apreciado por su sonido suave y melodioso, añade una textura sonora distintiva a los conjuntos de música folclórica. También se utiliza a veces en grabaciones de música contemporánea para obtener un sonido rústico.

Garmon

El garmon, también conocido como garmoshka, es un instrumento de viento de la familia de los acordeones. Se encuentra en el Cáucaso y en Rusia. Este dispositivo musical acompaña cantos y danzas tradicionales, aportando una dimensión viva y rítmica a las actuaciones. Además, su versatilidad le permite integrarse armoniosamente en diversos conjuntos musicales y composiciones orquestales.

Gasba

La gasba es un tipo de flauta oblicua hecha de caña, presente en muchas regiones de Argelia. Utilizada desde hace mucho tiempo para acompañar la música tradicional en celebraciones y festividades, ocupa un lugar importante en la cultura local. La música interpretada con este instrumento suele ser rítmica y animada.

Gaval

El gaval, a veces escrito qaval, pertenece a una familia de tambores de marco que se extiende desde el Magreb hasta Asia Central. Este instrumento musical también recibe el nombre de «daf». En Azerbaiyán, es uno de los instrumentos de percusión más populares y actualmente goza de gran reconocimiento. Uzeyir Hajibeyov, el destacado compositor y director de orquesta del país, lo describió como «el más sutil».

Gayageum

El gayageum pertenece a la familia de las cítaras. Su estructura, hecha de madera de paulownia, actúa como caja de resonancia. Este instrumento coreano de cuerdas es uno de los más conocidos en su país de origen. Es similar al koto japonés, al guzheng chino y al zhetygen kazajo. El músico de la corte de Gaya, Ureuk, fue quien popularizó su uso.

Gbedu

También conocido como ogido, el gbedu significa literalmente «gran tambor». Es un instrumento de percusión estrechamente vinculado a la música ceremonial de los pueblos yoruba de Benín y Nigeria. Recientemente, este término se ha adoptado para describir expresiones musicales contemporáneas como el hip-hop nigeriano y el afrobeat. Este tipo de tambor es apreciado por sus sonidos profundos y resonantes.

Gbofé

El término «gbofé» se refiere a una trompeta transversal. Esta denominación también abarca las músicas, cantos y danzas asociadas a este instrumento, practicadas por la comunidad Tagbana. Esta comunidad reside en el pueblo de Afounkaha, en Costa de Marfil. El Gbofé de Afounkaha está inscrito en la lista de la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad desde 2008.

Gehu

El gehu es un instrumento musical tradicional chino que combina las características del erhu con las técnicas del violonchelo. Apreciado por su tono grave, está hecho de materiales de alta calidad, cuidadosamente seleccionados por artesanos. Aunque cada vez es más raro, sigue siendo uno de los instrumentos preferidos por los melómanos occidentales.

Gender

El gender es calificado como "metalófono", ya que está compuesto por láminas metálicas percutidas. Esta percusión se utiliza en las orquestas tradicionales balinesas y javanesas de Indonesia, conocidas como "gamelanes". Su función es adornar la melodía.

Ghatam

El ghatam también es conocido como kutam, mâkti, nût, dilo, gagrî, garâ, ghara o ghata. Es un instrumento de percusión idiófono fabricado con arcilla.

Ghumot

El ghumot, también conocido como dakki, ghumat o budike, es un instrumento de percusión tradicional originario de Goa, India. Su sonido suave y resonante acompaña a menudo las canciones tradicionales de la región de Karnataka. Típicamente asociado con el shamel, un tambor de madera, contribuye a crear una atmósfera rítmica distintiva que caracteriza la música folclórica de Goa.

Ghunghuru

El ghunghuru, también conocido como ghungroo, ghungar, ghunghur o salangai, es un par de tobilleras adornadas con un número variable de cascabeles. Se utilizan para decorar los pies de los bailarines indios y para aportar más ritmo a la música interpretada. El sonido de este instrumento de percusión depende principalmente de su composición y tamaño.

Glass armonica

El glass armonica, traducido al español como «armónica de vidrio», es la mecanización de los vasos musicales llamados «verilones». La ortografía proviene del italiano, ya que el instrumento fue inventado antes que la armónica de boca y su creador quiso rendir homenaje a este idioma. Su historia está marcada por un éxito fulgurante, seguido de un olvido total y un renacimiento.

Glockenspiel

El glockenspiel es un instrumento de percusión que pertenece a la categoría de los idiófonos. Está compuesto por láminas de metal y se toca con baquetas para producir un sonido agudo y brillante.

Gong

El gong es un antiguo instrumento de percusión originario de Asia. Esta herramienta musical se utiliza en una multitud de contextos: ceremonias religiosas, rituales tradicionales y actuaciones musicales contemporáneas.

Gottan

El gottan es un instrumento de cuerda pulsada tradicional, originario de Japón. También se le conoce como «hako» o «ita». Este instrumento musical se considera un derivado de la guitarra japonesa llamada sanshin.

Graïle

El graïle es uno de los instrumentos musicales típicos de la región de Occitania. Vestigio de la cultura local, pertenece a la familia de los instrumentos de viento-madera. El oboe occitano se utilizaba para animar festividades y eventos en los pueblos. Poco conocido por el gran público, aún cuenta con expertos que comparten su pasión por estos oboes excepcionales.

Gralla

La gralla es un instrumento de viento de origen medieval que ha acompañado durante siglos numerosos eventos culturales y festivos en Cataluña. De hecho, esta región del noreste de España es famosa por su rica tradición musical. La música catalana, integrando una diversidad de estilos y géneros, refleja así la identidad cultural y la larga tradición musical de la región.

Great Highland bagpipe

El Great Highland bagpipe o gran gaita de las Highlands también es conocido como «gaita escocesa» y «pìob-mhòr» en gaélico escocés. Originario de Escocia, está ampliamente difundido en todo el antiguo Imperio Británico. Se clasifica entre los instrumentos de viento, al igual que el oboe, el fagot y el clarinete.

Groovebox

La groovebox es un instrumento musical electrónico que permite crear ritmos y armonías utilizando un solo dispositivo compacto. Fue creada en los años noventa.

Guacharaca

La música colombiana no sería la misma sin la guacharaca, un instrumento de percusión tradicional clasificado entre los idiófonos. Principalmente fabricada en caña, produce sonidos distintivos cuando el peine recorre las ranuras de su cuerpo. Asociada con la caja y el acordeón, este conjunto constituye los elementos esenciales del vallenato, un estilo musical típico de la costa atlántica colombiana.

Gudastviri

El gudastviri es testigo de la rica herencia cultural de Georgia. Este instrumento tradicional, pariente de la gaita, teje melodías profundamente arraigadas en la cultura del país. Fabricado con materiales naturales, destaca por su construcción única y su sonoridad distintiva. Esta herramienta musical invita a un viaje en el tiempo, evocando imágenes de festividades y tradiciones ancestrales.

Guembri

El guembri es un instrumento musical de cuerda pulsada. También se le conoce como guember, gambri, gumbri y gembri. Se utiliza especialmente para la interpretación de músicas tradicionales.

Güiro

El güiro, escrito guïro en español y en Sudamérica, es un instrumento de percusión idiófono. Principalmente fabricado en madera, produce sonidos característicos al frotar una varilla a lo largo de sus ranuras. En manos de un virtuoso, su melodía tan distintiva encuentra su lugar en diversos géneros musicales.

Guitarra

La guitarra se divide en dos categorías principales: eléctrica y acústica. En la versión eléctrica, la vibración de las cuerdas es transformada por un amplificador, permitiendo grandes variaciones de timbre.

Guitarra acústica

La guitarra acústica se diferencia de su variante eléctrica por la presencia de una caja de resonancia. Esta particularidad es el elemento clave que amplifica naturalmente las vibraciones de las cuerdas, generando así un sonido potente y distintivo.

Guitarra arpa

La guitarra arpa es un instrumento fuera de lo común: consiste en una guitarra con cuerdas adicionales. Conservando el timbre de la versión clásica, se ha convertido en una alternativa cuando las seis cuerdas estándar ya no eran suficientes. Este dispositivo musical ofrece la posibilidad de tocar tanto acordes habituales como melodías más complejas. Se utiliza en contextos musicales variados, ya sean folclóricos o contemporáneos. Además, su estética inesperada la convierte a menudo en un objeto de curiosidad.

Guitarra baiana

La guitarra baiana, también llamada baiana, es un instrumento de cuerda pulsada creado en el estado brasileño de Bahía. Esta mandolina eléctrica, con cuatro a seis cuerdas, es un monumento histórico para el país sudamericano.

Guitarra clásica

También conocida como guitarra española, la guitarra clásica pertenece a la familia de instrumentos musicales con una potencia sonora relativamente moderada. A menudo se toca sin amplificación y encuentra su esencia en los solos y, a veces, en composiciones para orquestas dirigidas por maestros de la música clásica.

Guitarra de doce cuerdas

Comúnmente llamada «doce cuerdas», la guitarra de doce cuerdas es un instrumento de doble recorrido. Se caracteriza por sus seis pares de cuerdas afinadas a la octava o al unísono.

Guitarra eléctrica

La guitarra eléctrica es un instrumento musical de cuerda derivado de la denominada «clásica». Emite vibraciones gracias a sus captadores electromagnéticos, un altavoz y un amplificador electrónico. A diferencia de su análoga, produce un sonido generalmente más potente.

Guitarra eléctrica con resonador

La guitarra eléctrica con resonador es una versión electrificada de la variante acústica, ampliamente reconocida en estilos musicales específicos. Se caracteriza por la presencia de una pastilla integrada y una entrada jack para la amplificación, además de los conos metálicos llamados «resonadores». Aunque la potencia sonora del modelo estándar ya es considerable, este instrumento de cuerda puede conectarse a un amplificador. El objetivo es una integración aún más eficaz en conjuntos musicales.

Guitarra electroacústica

Bien conocida por su ligereza, estética y sonido sensual, la guitarra electroacústica se ha consolidado en el mundo de la música. Aunque puede ser amplificada, su diseño y sonoridad siguen siendo similares a los de la guitarra acústica.

Guitarra flamenca

Como su nombre indica, la guitarra flamenca es un instrumento íntimamente ligado al flamenco, un género musical originario de Andalucía en España. Presenta algunas características similares al modelo clásico.

Guitarra hawaiana

La música folclórica hawaiana se basa en el canto tradicional que acompaña la danza hula. Experimentó una gran evolución a partir del siglo XIX gracias a la llegada de la guitarra.

Guitarra huapanguera

La guitarra huapanguera, también conocida como huapanguera o quinta huapanguera, es un cordófono tradicional mexicano. Es uno de los instrumentos preferidos de los Tríos Huastecos, junto con la jarana y la guitarra. En comparación con una guitarra acústica común, esta variante produce un sonido más profundo y rico.

Guitarra MIDI

La guitarra MIDI combina las características de una guitarra tradicional con la tecnología MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Gracias a esta integración digital, tiene la capacidad de producir diferentes sonidos electrónicos, incluyendo sintetizador, violín y flauta, entre otros. Así, los músicos disfrutan de una paleta sonora más amplia en un solo instrumento.

Guitarra portuguesa

La guitarra portuguesa, o guitarra portuguesa en portugués, es un instrumento emblemático de la música de Portugal. Está estrechamente vinculada al fado, un género musical impregnado de melancolía y emoción. En comparación con otros tipos de guitarra, se distingue por su forma única, en forma de pera o de corazón.

Guitarra resonadora electrificada

La guitarra resonadora electrificada, a veces llamada «dobro», se caracteriza por su innovador sistema de amplificación sonora. En este modelo, el sonido se realza mediante uno o varios conos metálicos. Al incorporar pastillas electrónicas, este instrumento puede conectarse a amplificadores y dispositivos de sonido. Así, el sonido distintivo del resonador puede llegar a un público más amplio.

Guqin

El guqin, traducido literalmente como «instrumento de cuerdas antiguo», proviene de China. También se le llama qixian-qin, o simplemente qin. Mucho más que un simple cordófono, es considerado un objeto sagrado. Esta cítara asiática está, de hecho, inseparablemente ligada a la historia de su país de origen. Su estudio era una asignatura obligatoria en el pasado. Hoy en día, sigue siendo enseñado.

Gusli

El origen del gusli se remonta al siglo VI. Parte fundamental de una antigua tradición, ha dejado una profunda huella en el universo musical de Rusia y Ucrania.

Haegeum

El haegeum es un instrumento de cuerda originario de Corea. Se asemeja al violín, pero está compuesto por dos cuerdas de seda. También se le conoce como «kkangkkang-i» y «aeng-geum». A pesar de su carácter tradicional, su uso no se limita a la música clásica; también se puede escuchar en varias piezas contemporáneas.

Handpan

El handpan, perteneciente a la familia de los idiófonos, destaca como instrumento musical de percusión. Su sonoridad depende intrínsecamente del material elegido para su fabricación.

Hang

El hang, también llamado hang drum, pertenece a la categoría de instrumentos musicales acústicos y a la familia de los idiófonos. Su invención ha dado lugar a varias variantes similares, como el handpan.

Hang drum

El hang drum, a veces llamado simplemente «hang», ocupa un lugar distintivo entre los instrumentos musicales acústicos, emergiendo como un miembro notable de la familia de los idiófonos.

Harmónica de 12 agujeros

La armónica de 12 agujeros es una versión cromática del instrumento. Gracias a su configuración, permite tocar en varias tonalidades y ofrece una amplia gama de notas para todas las melodías. Esta variante se utiliza en varios géneros musicales, como el jazz, el blues e incluso la música clásica. Debido a su tesitura extendida, requiere una técnica de interpretación particular.

Harmonium

El harmonium es un instrumento de teclado, de lengüeta libre, con fuelle y de viento. Se encuentra a menudo en capillas e iglesias para acompañar los cantos durante las ceremonias religiosas.

Hidraulófono

El hidraulófono es un instrumento musical poco convencional que utiliza el agua como medio para producir sonido. Fue inventado por el físico canadiense Steve Mann en 2005 y puede tocarse de forma individual o en grupo. Esta herramienta musical innovadora se utiliza a menudo en instalaciones artísticas, parques acuáticos y actuaciones musicales experimentales. También sirve como dispositivo de exploración sensorial, especialmente beneficioso para personas con discapacidad visual.

Huesos

Los huesos son instrumentos de percusión empleados desde tiempos inmemoriales. Tocándose en pareja, producen un sonido seco al chocar entre sí.

Instrumento virtual

El uso de un instrumento virtual es práctico en el ámbito de la producción musical asistida por ordenador (MAO). Esta alternativa inmaterial ofrece numerosas ventajas tanto a los principiantes como a los profesionales del sector musical. Hoy en día, existe una amplia variedad de estos programas, cada uno con funciones más o menos interesantes.

Interfaz de audio digital

En esta era digital, la creación musical ha alcanzado nuevas alturas gracias a herramientas revolucionarias. La interfaz de audio digital es un pilar de esta evolución. Este equipo electrónico es un elemento clave en los estudios modernos, ofreciendo un puente indispensable entre los instrumentos analógicos y el mundo digital.

Janggu

El janggu es un tambor emblemático de la tradición musical coreana. Esta percusión es conocida por otros nombres: zhanggu, zhànggǔ, seyogo, janggo o changgo. Se dio a conocer en el mundo junto con el desarrollo de la música tradicional coreana. Este instrumento también se utiliza en China y otros países asiáticos. Forma parte de los instrumentos ofrecidos en los centros de formación en música coreana en Europa.

Jarana

La jarana pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada. Es una de las primeras variantes de guitarras originarias de América Latina, junto con la vihuela, el cuatro venezolano y el charango. A menudo se toca junto con el arpa jarocha y la guitarra para crear un efecto musical armonioso.

Jouhikko

La jarana pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada. Es una de las primeras variantes de guitarras originarias de América Latina, como la vihuela, el cuatro venezolano y el charango. A menudo se toca junto con el arpa jarocha y la guitarra para crear un efecto musical armonioso.

Kalangu

El kalangu, también conocido como tama o karangu, es un instrumento membranófono fundamental en las tradiciones musicales africanas. Hoy en día acompaña géneros modernos como el jazz y el pop, pero sigue representando valores tradicionales.

Kalimba

El kalimba, también conocido como mbira o «piano de pulgar», es un instrumento musical de origen africano. Pertenece a la familia de los lamelófonos, lo que significa que su sonido se produce mediante lengüetas metálicas fijadas sobre una tabla de madera o una caja de resonancia. Este instrumento se utiliza tradicionalmente en diversas culturas africanas, pero hoy en día es apreciado en muchos géneros musicales.

Kamânche

El kamânche, también conocido como kamancheh, keman, kemanche, kamenca, kemânçe, kemântcheh o kamancha, es una viola de arco de origen persa. Ocupa un lugar central en la cultura tradicional y clásica de los países de Oriente Medio, especialmente Irán y Azerbaiyán. Datado del siglo IX, este emblemático instrumento forma parte integral de su patrimonio musical.

Kangling

El kangling es un instrumento tibetano perteneciente a la familia de los aerófonos. Ocupa un lugar central en los rituales budistas. Su sonido único, diseñado para invocar espíritus y apaciguar deidades, refleja la profunda simbología de la impermanencia arraigada en la cultura regional. Esta herramienta musical, que fusiona música y espiritualidad, es apreciada por su capacidad de conectar lo tangible y lo intangible durante las prácticas meditativas y rituales.

Kanjira

El kanjira, también conocido como khanjira, khanjiri o ganjira, es un pequeño tambor de marco originario de la India. Perteneciente a la familia de las panderetas, su existencia se remonta a varios siglos antes de nuestra era. Se utiliza a menudo en conjuntos de percusión acompañado de otros instrumentos como el ghatam (percusión en forma de vasija) y el mridangam (tambor de dos caras) durante conciertos de música carnática en el sur del país.

Kankara sanshin

El kankara sanshin ocupa un lugar esencial en la historia de la música de las islas Ryūkyū y Amami, situadas en el sur de Japón. Su popularidad se debe a que es más asequible que otros laúdes japoneses como el sanshin o el shamisen. Muchos fabricantes comenzaron a producirlo para responder a la creciente demanda. Es adecuado para todo tipo de ocasiones, desde fogatas hasta vacaciones en la playa, en familia o con amigos.

Kantele

El kantele, cítara ancestral finlandesa, es un elemento clave de la música tradicional del país. Emblema nacional, este instrumento de cuerda ofrece sonoridades diatónicas únicas. Es apreciado por su capacidad de unir historia, cultura e innovación musical. Su diseño varía según la época de fabricación.

Kanun

Instrumento noble, el kanun goza de un lugar destacado en las músicas tradicionales y clásicas de Oriente Medio, África del Norte y Europa del Este. Proveniente de la familia de las cítaras de mesa, forma parte de diversas formaciones musicales, incluidos orquestas filarmónicas. Este cordófono, extendido en numerosos países, debe su reputación a su timbre luminoso y a su rica paleta sonora.

Karimba

El karimba, un instrumento musical africano ancestral, ha dejado su huella en las culturas desde tiempos inmemoriales. Clasificado entre los idiófonos, obtiene su sonido de las vibraciones que emanan de su cuerpo. Se toca pellizcando las lengüetas dispuestas a ambos lados del instrumento y existe en una variedad de tipos. Todos comparten una forma y sonoridades características. Este tesoro musical africano, arraigado en las tradiciones, trasciende las fronteras culturales y encuentra su lugar en una multitud de repertorios en todo el mundo.

Kashaka

Las kashakas son instrumentos de percusión de origen africano que pertenecen a la familia de los idiófonos. Aunque son de pequeño tamaño y estructura sencilla, ofrecen diversas combinaciones rítmicas. Hoy en día, estos instrumentos se utilizan en todos los continentes.

Kaval

El kaval acompaña tanto a la música folclórica como a los géneros actuales. Este nombre designa a una gran familia con varias variantes según los países y regiones de origen. Este instrumento de viento se distingue por su sonoridad ligera y cálida.

Kayamb

El kayamb, conocido también como maravanne, caïambe o kaiamba, es un instrumento musical muy difundido en el océano Índico. Su historia está intrínsecamente ligada a la esclavitud y al poblamiento de las islas Mascareñas, especialmente Reunión, Mauricio, Madagascar y Comoras.

Kazoo

El kazoo es un instrumento de viento singular. Transforma la voz en sonidos nasales. De diseño sencillo, este accesorio es adoptado en diversos géneros musicales, enriqueciendo la paleta de los músicos. Su fabricación, accesible para todos, ilustra su carácter democrático y universal, reflejando así una historia rica y variada que trasciende las fronteras culturales.

Kebero

El kebero es un instrumento de percusión originario de Etiopía. Se utiliza tanto en la música tradicional como en ceremonias de la Iglesia Ortodoxa Tewahedo. De diferentes tamaños según las festividades, este tambor cónico de doble parche tiene un profundo significado en las costumbres de los países del África Oriental. Cada adorno posee un significado especial.

Kendang

Instrumento noble, el kanoun goza de un lugar destacado en las músicas tradicionales y clásicas de Oriente Medio, África del Norte y Europa del Este. Proveniente de la familia de las cítaras de mesa, forma parte de diversas formaciones musicales, incluidas las orquestas filarmónicas. Este cordófono, presente en numerosos países, debe su reputación a su timbre luminoso y a su rica paleta sonora.

Keytar MIDI

El keytar MIDI, una fusión armoniosa entre un teclado y una guitarra, destaca como instrumento de teclado. Aunque comparte similitudes con los sintetizadores y los controladores MIDI, su característica distintiva reside en su modo de manejo. Se lleva alrededor del cuello y los hombros gracias a una correa, recordando así la postura adoptada para tocar la guitarra.

Kinnor

El kinnor es un antiguo instrumento musical de la familia de las cuerdas pulsadas. Este aparato musical no posee características precisas. Su apariencia se asemeja a la de un arpa, una cítara o una lira. Sin embargo, se distingue por su historia, relatada en la Biblia, y por su uso en los cultos divinos.

Kobyz

El kobyz, también conocido como «kyl-kobyz» o «kopuz», es una antigua viola chamánica originaria de Asia Central. Sus melodías evocan epopeyas espirituales y culturales. Portador de historias y leyendas, este instrumento esencial en los rituales chamánicos simboliza la profunda conexión entre el ser humano y el universo. Con raíces míticas, encarna no solo la esencia musical de los kazajos, sino también su búsqueda de eternidad y armonía con el cosmos.

Kokyū

El kokyū es un tipo de violín japonés. Se asemeja al shamisen, pero ambos instrumentos se diferencian por los materiales utilizados en su fabricación y por su tamaño, siendo el kokyū más pequeño. Por esta razón, este instrumento musical también produce un sonido diferente. Además, es el único que se toca con arco entre todos los instrumentos folclóricos de Japón.

Kora

La kora es un instrumento de origen mandinga. Durante años, ha permitido a numerosos koristas llevar la música de África Occidental a los escenarios occidentales. Sus melodías también han embellecido muchas obras culturales y cinematográficas famosas.

Koto

El koto es un instrumento musical tradicional que fue introducido en Japón en el siglo VIII. Es similar al actual zheng chino. Antes de popularizarse, solo se tocaba en la corte imperial. Desde 2002, es el más utilizado en las clases de música tradicional en Japón.

Koudi

El koudi es una flauta transversal de pequeño tamaño originaria de China. Además, se considera la versión más pequeña de la familia de instrumentos de viento del país. Este instrumento musical es ampliamente apreciado en la cultura china, especialmente en piezas orquestales y en la música clásica.

Lambeg

El lambeg es un emblema rítmico arraigado en la rica tradición musical de Irlanda del Norte. Este instrumento de percusión único encarna la identidad comunitaria, el orgullo y la historia del país. Este gran tambor cilíndrico suele asociarse a desfiles tradicionales y celebraciones comunitarias, aportando un ambiente distintivo a las festividades.

Laúd

Muy apreciado en el siglo XVI, el laúd pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada. Se diferencia de la guitarra por su caja abombada y su clavijero perpendicular a su mástil corto. La variante oud o ud es característica de la música tradicional árabe. En Occidente, encarna el lirismo y la poesía, especialmente en la época del Renacimiento, donde fue ampliamente representado en obras pictóricas y literarias.

Laúd sueco

El laúd sueco es un instrumento de cuerda pulsada único inspirado en la cítara. Originario de Suecia, forma parte de la música popular del país. Muchos artistas locales lo integran en sus composiciones, así como artistas internacionales como el estadounidense Richard Dyer-Bennet.

Laúd-clavecín

El laúd-clavecín, también llamado Lautenwerck, es un instrumento de cuerda y teclado atípico. Se trata de una variante del clavecín, pero con dimensiones más compactas y cuerdas hechas de un material diferente. Aunque su origen no está del todo claro, algunos artistas alemanes del siglo XVIII han arrojado luz sobre el tema.

Lira

El término «lira» se refiere a una familia de instrumentos musicales de cuerda frotada. Son vihuelas rústicas sin pica, con el cuerpo integrado en la caja de resonancia. Su particularidad radica en el método de presión de las cuerdas. Para obtener sonidos, en lugar de presionar directamente con los dedos, el usuario las toca con el lateral de las uñas.

Litófono

El litófono es un antiguo instrumento musical compuesto por piedras. Estas se eligen por sus propiedades acústicas y su capacidad de resonar. Este instrumento musical suele asociarse a culturas prehistóricas. Hoy en día, a veces se utiliza en actuaciones musicales contemporáneas o como objeto de investigación arqueológica y musicológica.

Looper

Inicialmente utilizado por músicos, el looper es un dispositivo electrónico que sirve para crear bucles de sonido. Permite grabar pistas de audio, ya sea para uso doméstico, ensayos o actuaciones en vivo.

Maddalam

El maddalam es una percusión cilíndrica de gran tamaño del sur de la India. Este instrumento se utiliza para la interpretación de la música folclórica de ese país. Ganó reconocimiento cuando la música india se difundió por el mundo. Se han creado escuelas especializadas en Europa y América para iniciar a los interesados en los instrumentos tradicionales indios.

Malunga

El malunga es un instrumento musical que pertenece a la categoría de arcos musicales. Generalmente se utiliza en ceremonias tradicionales, danzas o reuniones comunitarias. Su música es conocida por su sonido hipnótico y su papel importante en la cultura del pueblo siddhi, un grupo étnico presente en la India y Pakistán.

Mandola argelina

La mandola argelina pertenece a la familia de la mandolina. Sus cuerdas dobles le otorgan una singularidad especial, permitiendo obtener un sonido que combina dulzura, armonía y profundidad. Este instrumento se toca como una guitarra y es parte integral de la cultura argelina.

Mandola tenor/alto

La mandola tenor/alto es un instrumento musical tradicional originario de Italia. Inspiró la creación de otros dispositivos modernos como la mandolina. Aunque ya no es muy común en el ámbito musical, ha dejado su huella en este universo. En sus raras apariciones, sigue cautivando a los apasionados gracias a su sonido único y reconocible.

Mandolina

La mandolina es un instrumento musical de cuerda que se distingue por su sonoridad brillante y clara, combinándose perfectamente con la guitarra, el arpa y el acordeón. Símbolo de la riqueza musical italiana, también es apreciada en otros países por su papel en diversos géneros musicales.

Mandolina country

La mandolina country se utiliza principalmente en la música country y el bluegrass. Generalmente, es más potente en comparación con las variantes europeas. Destaca por su diseño original y sus sonidos claros. Artistas estadounidenses como Bill Monroe han contribuido a popularizar este instrumento de cuerda.

Mandolina eléctrica

Una mandolina eléctrica combina el folclore tradicional con la tecnología moderna. Produce un sonido amplificado y claro que puede llenar cualquier espacio. Mantiene el diseño clásico de ocho cuerdas, pero se conecta a un amplificador para controlar el volumen y los efectos.

Mandolina electroacústica

La mandolina electroacústica es un instrumento de cuerda pulsada perteneciente a la familia de los laúdes. Variante moderna de la mandolina tradicional, este cordófono es conocido, entre otras cosas, por su versatilidad musical. Combina las características acústicas de su modelo clásico con capacidades eléctricas que permiten la amplificación del sonido. Esta fusión la convierte en una opción popular entre músicos contemporáneos, tanto aficionados como profesionales.

Mandoloncello

Perteneciente a la familia de las mandolinas, el mandoloncello es un instrumento de cuerda pulsada, llamado «mandoloncello» en italiano. Comparte similitudes con el violonchelo en su forma y construcción. Sin embargo, este instrumento es ligeramente más pequeño y posee coros dobles. A menudo se toca en solitario, pero también puede integrarse en orquestas.

Mandoluth

Originario de Argelia, el mandoluth es un instrumento de cuerda que pertenece a la familia de las mandolinas. Su nombre a menudo se confunde con la mandora o el mandole, similares al laúd. Sin embargo, se trata de una variante más acorde con la música cabila.

Manjira

La manjira, un instrumento idiófono tradicional, es un par de pequeños platillos de unos cinco centímetros de diámetro, utilizado en la India, Pakistán y el Tíbet. También se conoce como «platillos de mano». En Pakistán, se llama chinchir, ghungrû, kanjhyoon o talyoon. Ocupa un lugar significativo en la música clásica y folclórica india.

Maracas

Al igual que los sonajeros infantiles, las maracas son instrumentos de percusión típicos de la cultura latinoamericana. También se utilizan en África y valoran la música tradicional.

Marimba

El marimba pertenece a la familia de las percusiones. Se parece al xilófono, pero se diferencia por su mayor rango de notas y su resonador de calabaza más largo.

Marímbula

La marímbula, también escrita marimbula, es un instrumento musical de origen caribeño conocido igualmente como «bajo kalimba». Se utiliza frecuentemente en la música tradicional y folclórica, así como en algunos géneros contemporáneos. Su sonido suave y sus posibilidades melódicas la convierten en una herramienta apreciada por muchos músicos.

Marovany

El marovany es uno de los instrumentos emblemáticos de Madagascar. Se trata de un cordófono. Similar a la famosa valiha, cuenta con más cuerdas, como indica su nombre (maro significa «numerosos» y vany se traduce como «nudos»). Esta cítara sobre caja malgache desempeña un papel importante en la cultura de las regiones donde se toca habitualmente.

Mbira

El mbira, un lamelófono emblemático de África subsahariana, se distingue por sus láminas metálicas fijadas sobre una base de madera. Recuerda al xilófono en su estructura. Por su construcción y sonoridad, evoca la marímbula del Caribe, ilustrando así la diversidad de instrumentos musicales de láminas en el mundo.

Mellotron

Instrumento clave en la evolución musical del siglo XX, el mellotron fue creado en Inglaterra en los años 60. Este instrumento polifónico permitía imitar orquestas. Rápidamente adoptado en el mundo de la música, transformó los métodos de composición e interpretación. Su invención resulta de la fusión entre innovación tecnológica, entonces inédita, y creatividad artística. Marcó especialmente el rock progresivo, aunque fue adaptado a diversos géneros musicales.

Melodeón

La palabra «melodeón» (en francés) se refiere a un acordeón diatónico bisonoro originario de Alemania. Sin embargo, se popularizó en otras regiones como Luisiana. Su uso es notable en la música cadiana o cajún (asociada a la región de Nueva Francia, correspondiente a la actual Canadá). En Inglaterra, este mismo término abarca todos los tipos de acordeones diatónicos de botones.

Melódica

La melódica es un instrumento de lengüeta libre que comparte un mecanismo similar al de la armónica. A diferencia de esta, está equipada con un teclado cuya gama puede abarcar desde una octava y media hasta tres octavas. Este dispositivo musical es apreciado tanto por niños que se inician en la música como por profesionales. Compacta y ligera, es más fácil de tocar.

Museta

La museta es un instrumento de viento que también dio nombre a un baile popular. Muy apreciada bajo el reinado de Luis XIV y Luis XV, pertenece a la familia de los instrumentos de madera, especialmente a la gaita. Está equipada con un fuelle que permite alimentarla de aire y producir el sonido. La técnica de interpretación puede realizarse mediante un tubo de soplado o una bolsa de aire.

Museta de corte

La museta de corte, también llamada «museta barroca», es un instrumento musical de viento perteneciente a la familia de maderas. Variante de la gaita, se alimenta de aire mediante un fuelle, lo que le otorga un sonido distintivo. Algunos músicos, como los miembros de la familia Hotteterre, contribuyeron ampliamente a su desarrollo y fama.

Nyatiti

El nyatiti, también llamado litungu, es un instrumento musical tradicional originario de Kenia. Con forma de lira, es tocado principalmente por los miembros de la comunidad Luo, que viven alrededor del lago Victoria. Gracias a su configuración característica, este instrumento produce tonos profundos y melodiosos.

Nyckelharpa

El nyckelharpa, conocido como schlüsselfidel en alemán, es un instrumento musical tradicional que pertenece a la misma familia que la viola y la zanfona. Sus raíces se encuentran en la región de Uppland, al norte de Estocolmo, Suecia. Este instrumento está asociado a la cultura folclórica del país y también se utiliza en conjuntos de música tradicional y contemporánea.

Oboe

El oboe, también llamado «bombarda» en Bretaña, es un instrumento de viento perteneciente a la familia de madera. Su mecanismo sonoro se basa en una lengüeta doble que vibra bajo el soplo del músico.

Ocarina

El ocarina es un instrumento musical de viento que se presenta en diferentes materiales, tamaños y colores. A primera vista, puede parecer rudimentario debido a su parecido con una cabeza de ganso.

Octabajo

El octabajo es un gran instrumento de cuerda que mide más de tres metros de altura. El sonido que produce es bastante grave, tanto que las notas (hasta aproximadamente 25 Hz) están al límite de la percepción auditiva humana. Este instrumento es muy raro y no se comercializa como otros instrumentos musicales. Además de su tamaño, esta característica hace que su aprendizaje sea bastante difícil. Pocos artistas lo utilizan para interpretar piezas. Sin embargo, ocupa un lugar importante en el ámbito cultural.

Oficleido

El oficleido pertenece a los instrumentos de viento, dentro de la categoría de metales. Apareció en Francia hacia el siglo XIX. Su historia destaca su papel en las orquestas de óperas románticas. Aunque fue reemplazado por instrumentos más modernos, este aerófono sigue utilizándose en la actualidad.

Ondas Martenot

Las Ondas Martenot son un instrumento musical electrónico inventado en la década de 1920 por el músico francés Maurice Martenot. Generan ondas sinusoidales de diferentes frecuencias mediante osciladores, controlados por un teclado y un sistema de cinta. Su sonido único y expresivo ha inspirado a numerosos compositores y músicos a explorar nuevas posibilidades sonoras.

Órgano combo

El órgano combo es uno de los instrumentos musicales populares de las décadas de los sesenta y setenta. Es especialmente apreciado por los sonidos característicos que produce, sus controles sencillos y sus ajustes simplificados. Este modelo es adecuado tanto para principiantes como para organistas profesionales. Ofrece la posibilidad de añadir un efecto de delay y elementos digitales para amplificar el sonido.

Órgano de Barbaria

El órgano de Barbaria, anteriormente considerado el instrumento musical preferido de los mendigos, pertenece a la familia de los «automatófonos». Es apreciado por su carácter compacto y su facilidad de transporte, pero también existe en modelos más grandes y equipados. Este instrumento musical es especialmente conocido por la amplitud de sus registros.

Órgano de calle

Pertenece a la categoría de los automatófonos, es decir, un instrumento diseñado para generar música mediante procesos mecánicos. También es conocido por su compacidad y portabilidad.

Órgano de cámara

El órgano de cámara, también llamado «órgano de salón» u «órgano doméstico», es un tipo de órgano de tubos. Se caracteriza a menudo por una estética romántica, especialmente en la tradición francesa. Su diseño está adaptado a las dimensiones de viviendas privadas, ofreciendo así un tamaño más modesto en comparación con los modelos destinados a iglesias. Esta versión reducida busca integrarse armoniosamente en espacios domésticos. De este modo, los melómanos pueden disfrutar de sus sonidos ricos y expresivos, sin requerir el gran espacio necesario para las grandes instalaciones.

Órgano de iglesia

Un órgano de iglesia se distingue como un instrumento de viento y teclado que produce una variedad de sonidos a través de conjuntos de tubos, afinados según una escala determinada.

Órgano de teatro

El órgano de teatro, también llamado comúnmente «órgano de cine», es un instrumento de viento utilizado en grandes salas de proyección. Fue desarrollado como alternativa a los órganos de iglesia dedicados específicamente al culto religioso. Originalmente, servía para sonorizar películas mudas, reemplazando a la orquesta en los teatros, con música y efectos sonoros.

Órgano de tubos

El órgano de tubos, también llamado órgano litúrgico u órgano de iglesia, es un instrumento musical de viento. Produce sonidos utilizando conjuntos de tubos ajustados según una escala específica.

Órgano digital

El órgano digital combina tradición y modernidad, superando constantemente los límites de la tecnología para reproducir fielmente la riqueza sonora de un órgano de tubos.

Órgano Hammond

El órgano Hammond es un instrumento que apareció a principios del siglo XX. Originalmente fue diseñado para iglesias que no contaban con suficiente espacio o recursos para adquirir un modelo más grande. Sin embargo, con el tiempo, fue utilizado por diversos artistas y en otros géneros musicales.

Órgano híbrido

Desde hace unos quince años, los órganos híbridos se han difundido ampliamente en el mundo, principalmente en Estados Unidos y Gran Bretaña. Hacen que los dispositivos antiguos o limitados sean más flexibles, ofreciendo una diversidad de sonidos. Su uso es frecuente en las parroquias.

Órgano portátil

El órgano portátil fue uno de los instrumentos más populares durante la época medieval. Ocupaba un lugar destacado en diversas tradiciones alrededor del mundo. Sin embargo, este icónico instrumento cayó en el olvido durante un tiempo, antes de volver a captar el interés de los músicos modernos. Ahora presente en la cultura musical contemporánea, principalmente en Italia, ofrece una amplia gama de posibilidades expresivas.

Órgano positivo

El órgano positivo ocupó un lugar destacado en la cultura musical de la Edad Media. Muchos músicos siguen interesados en él hoy en día. Perteneciente a la familia de los instrumentos de viento, también se le conoce como «órgano de silla» y «órgano portátil». La persona que lo toca se llama «organista».

Órgano Vox Continental

El Órgano Vox Continental, o simplemente Vox Continental, es un órgano electrónico que aprovecha la tecnología de transistores. Este instrumento es emblemático de las décadas de los sesenta y setenta por su riqueza sonora y portabilidad. Fue ampliamente utilizado en numerosas grabaciones y actuaciones en vivo, principalmente en el ámbito del rock.

Oud

El oud (ut o ud en turco) es un instrumento musical de cuerda pulsada. Es ampliamente utilizado en Armenia, Grecia, Azerbaiyán y Turquía. Su nombre proviene del árabe al-oud, que significa «la madera». El barbat, de origen persa, probablemente es el antecesor de este cordófono.

Oud electroacústico

El oud electroacústico es una variante del oud (o laúd árabe), un instrumento de cuerda pulsada originario de Oriente Medio. A diferencia de su versión tradicional, está equipado con un sistema electrónico que permite captar y amplificar el sonido. Este dispositivo suele estar compuesto por micrófonos que recogen las vibraciones de las cuerdas y las transmiten a un amplificador. Sin el uso de esta tecnología, este cordófono es idéntico al oud acústico tal como lo conocemos.

Palo de lluvia

El palo de lluvia, también conocido como «rainstick», es un instrumento musical tradicional. Funciona bajo los mismos principios que un reloj de arena. Al voltearlo, los elementos en su interior se desplazan de un extremo al otro del tubo, produciendo un sonido similar al de la lluvia, de ahí su nombre. Este instrumento se utiliza principalmente en películas y sesiones de meditación para crear un ambiente relajante y apacible.

Pandeiro

El pandeiro es un tambor de marco circular que cumple una función rítmica. Los sonidos que emite este instrumento se traducen en golpes y tonos cristalinos.

Pandereta

La pandereta, también llamada pandero o tambor de marco, es un instrumento de percusión provenzal con caja alargada. A pesar de su nombre, no tiene relación con el País Vasco. Está fabricada en diferentes materiales y existe en varios tamaños según su región de origen. Este instrumento, apreciado por su facilidad de manejo, se utiliza comúnmente para la educación rítmica.

Pandereta sin parche

Como su nombre indica, la pandereta sin parche no tiene membrana sobre la que el músico golpea con los dedos o con baquetas. Este instrumento de percusión también es conocido como headless tambourine o beatring.

Pedal de bitcrusher

La pedal de octava, también conocida como octavador, es un efecto utilizado en la música para crear sonidos más ricos y complejos. Su sonoridad recuerda a la de dos instrumentos tocando al mismo tiempo. Este dispositivo se emplea ampliamente en numerosos géneros musicales, incluyendo rock, blues, jazz y música electrónica.

Pedal de chorus

La pedal de overdrive es un accesorio electrónico utilizado en el ámbito musical, especialmente en el contexto de la guitarra eléctrica. Pertenece a la categoría de dispositivos de efecto diseñados para producir una saturación y distorsión controladas. Este aparato modifica el sonido de una guitarra alterando la señal de audio. Permite obtener un sonido más cálido y dinámico, manteniendo cierta claridad.

Pedal de delay

La pedal de delay es una herramienta esencial en el arsenal del guitarrista moderno. Ofrece la posibilidad de repetir y prolongar el sonido de una nota o acorde, creando texturas sonoras únicas. Ya sea para crear ambientes atmosféricos, solos épicos o ritmos dinámicos, este aparato es apreciado por muchos músicos.

Pedal de distorsión

La pedal de distorsión es una herramienta utilizada por los guitarristas para alterar el sonido de su instrumento. Transforma la señal limpia de la guitarra distorsionándola para crear un sonido saturado y más agresivo. Esto añade un toque de crunch o distorsión, ideal para géneros musicales como el rock, el metal y el punk. Este tipo de dispositivo ofrece a los músicos un control creativo sobre su sonido, permitiéndoles ajustar la tonalidad, la ganancia y otras características.

Pedal de efectos

Una pedal de efectos es un dispositivo electrónico utilizado por músicos para alterar o mejorar el sonido de su instrumento, generalmente una guitarra eléctrica, un bajo o un teclado.

Pedal de efectos digital

La pedal de efectos digital es un pequeño dispositivo electrónico que permite añadir efectos a los sonidos producidos por instrumentos musicales. Los artistas la valoran principalmente por su tamaño compacto, que facilita su uso en el escenario. Es importante no confundir esta versión con su homóloga analógica.

Pedal de efectos para guitarra

La pedal de efectos para guitarra tiene como objetivo modificar el sonido original del instrumento. Algunos modelos, como el pedal de overdrive, de tono y de reverberación, suelen estar integrados en los amplificadores. Otros, en cambio, están disponibles en formato «pedal». Es posible combinarlos y crear una «cadena» con varios efectos, como los eslabones de una cadena.

Pedal de filtro

La pedal de filtro es un dispositivo electrónico utilizado en la música para alterar el timbre del sonido de un instrumento, generalmente una guitarra eléctrica o un bajo. Permite obtener filtrados sonoros que van desde cambios sutiles hasta transformaciones radicales del sonido. Se presenta en dos efectos diferentes: el ecualizador y el wah-wah.

Pedal de flanger

La pedal de distorsión es una herramienta utilizada por los guitarristas para alterar el sonido de su instrumento. Transforma la señal limpia de la guitarra distorsionándola para crear un sonido saturado y más agresivo. Esto añade un toque de crunch o distorsión, ideal para géneros musicales como el rock, el metal y el punk. Este tipo de dispositivo ofrece a los músicos un control creativo sobre su sonido, permitiéndoles ajustar la tonalidad, la ganancia y otras características.

Pedal de fuzz

La cítara es un instrumento musical muy antiguo que se remonta a la Antigüedad. Utilizada durante muchos años en el folclore austriaco, también es común en Suiza, Francia, Eslovenia y Hungría.

Pedal de loop

La pedal de loop, también conocida como looper, es un dispositivo electrónico utilizado por músicos. Permite superponer varias partes instrumentales o vocales para crear una textura sonora más compleja. Este aparato es popular en muchos géneros musicales, desde el rock hasta la música electrónica. Además, ofrece una flexibilidad creativa tanto a intérpretes solistas como a grupos.

Pedal de octava

La pedal de octava, también conocida como octavador, es un efecto utilizado en la música para crear sonidos más ricos y complejos. Su sonoridad recuerda a la de dos instrumentos tocando al mismo tiempo. Este dispositivo se emplea ampliamente en numerosos géneros musicales, incluyendo rock, blues, jazz y música electrónica.

Pedal de overdrive

La pedal de overdrive es un accesorio electrónico utilizado en el ámbito musical, especialmente en el contexto de la guitarra eléctrica. Pertenece a la categoría de dispositivos de efecto diseñados para producir una saturación y distorsión controladas. Este aparato modifica el sonido de una guitarra alterando la señal de audio. Permite obtener un sonido más cálido y dinámico, manteniendo cierta claridad.

Pedal de phaser

El phaser es un efecto de modulación muy utilizado en el ámbito de la guitarra y los instrumentos de cuerda. El pedal que lo genera aporta una sensación de movimiento y profundidad al sonido. Este dispositivo añade textura y ambiente a la música, en géneros como el rock, el funk y el jazz.

Pedal de pitch shift

La pedal de pitch shift es un dispositivo electrónico que permite modificar la altura de las notas de un instrumento. Se utiliza especialmente en la guitarra eléctrica. A diferencia de otros aparatos similares, este no es muy común en el mercado. Sin embargo, el efecto es ampliamente explotado tanto en racks como en plug-ins de audio.

Pedal de reverberación

La pedal de reverberación es un dispositivo electrónico que modifica el sonido de un instrumento. Simula el eco natural de diferentes espacios. Este efecto de audio se aplica generalmente a la guitarra, pero también puede enriquecer la voz humana.

Pedal de trémolo

La pedal de trémolo es un dispositivo electrónico popular utilizado para modular el volumen de una señal de audio de manera periódica. Añade textura y profundidad al sonido de la guitarra gracias a la creación de vibraciones o pulsaciones. Su sonoridad sutil e intensa es especialmente apreciada por los guitarristas.

Pedal wah-wah

La pedal wah-wah, o simplemente « pedal wah », es una herramienta musical de efecto sonoro popular, utilizada principalmente por guitarristas para modular el timbre de su instrumento.

Pedales de charlestón

Las pedales de charlestón se consideran idiófonos. Su origen sigue siendo relativamente incierto. Son una parte integral de la batería estándar utilizada por músicos en diferentes estilos musicales. Hoy en día, muchas empresas las fabrican, ofreciendo una amplia variedad de marcas en el mercado.

Percusión corporal

La percusión corporal es el arte de producir música utilizando el propio cuerpo como instrumento. Este método es una forma especial de iniciarse en las notas y los ritmos musicales. De hecho, algunas escuelas de música la incluyen en su oferta formativa. Directores y músicos también realizan espectáculos de percusión corporal para deleitar a los amantes de la música.

Piano

El piano es un instrumento compatible con todos los estilos musicales. Va desde el RnB hasta el rock, pasando por el blues y la música clásica. En conciertos y diversas producciones en escena, casi siempre hay un pianista al fondo para acompañar la actuación del artista.

Piano digital

La aparición del piano digital en los años 1970 supuso una revolución significativa en el mundo de la música. Apreciado por las melodías que produce, satisface las necesidades y deseos de los pianistas de todo el mundo.

Piano eléctrico

La música desempeña un papel fundamental en la expresión artística, siendo un medio de comunicación emocional y fuente de placer. El piano eléctrico ocupa un lugar destacado en el acompañamiento de canciones contemporáneas debido a su tono distintivo y su versatilidad.

Piano eléctrico Rhodes

El piano eléctrico Rhodes es un instrumento diseñado a mediados del siglo XX en un contexto bastante particular. Es un objeto musical que ha conquistado a numerosos artistas gracias a su portabilidad y compacidad.

Piano eléctrico Wurlitzer

El piano eléctrico Wurlitzer es un instrumento musical reconocido por su potencia en los graves. Muchos tecladistas profesionales lo prefieren gracias a su sonido particular, similar al de una guitarra eléctrica. De hecho, es capaz de producir notas tanto agresivas como enérgicas.

Piccolo

Perteneciente a la familia de las maderas, el piccolo se clasifica entre los instrumentos aerófonos. Forma parte integral de la categoría de flautas de orquesta, destacándose como su representante más pequeño.

Pífano

El pífano es una flauta travesera tradicional del tipo pífaro originaria de Brasil. A menudo se asocia con estilos musicales brasileños como el forró y el xaxado. El sonido vivo y alegre de este instrumento lo convierte en un elemento central en muchas formaciones musicales del país. Además, a veces se incorpora en músicas modernas.

Pipa

Con más de dos mil años de antigüedad, el pipa es uno de los instrumentos de cuerda pulsada más emblemáticos. Este laúd tradicional chino aparece frecuentemente en obras pictóricas en manos de una joven hermosa.

Pirófono

El pirófono, también conocido como «órgano de fuego» o «órgano de llamas», es un instrumento musical raro y único. Fue diseñado para producir música utilizando llamas y calor.

Plug-in de efectos de audio

Productores musicales, ingenieros de sonido y artistas optan por un plug-in de efectos de audio debido a sus numerosas ventajas. La versatilidad y la calidad sonora que ofrece este instrumento virtual son algunos de sus principales atractivos. Existen múltiples variedades de este módulo de software en el mercado, por lo que es importante definir criterios de compra previamente para satisfacer las exigencias sonoras del usuario.

Procesador de efectos vocales

Un procesador de efectos vocales es una herramienta que permite modular y tratar la voz de diferentes maneras. Es útil tanto para profesionales como para aficionados. Este equipo ofrece a los cantantes la posibilidad de añadir una multitud de parámetros a las interpretaciones vocales. Muchos artistas también lo utilizan en el escenario para mejorar y perfeccionar su actuación, al igual que los guitarristas con sus pedales.

Pungi

El pungi es un instrumento aerófono perteneciente a la familia de los instrumentos de madera. Es la clarinete de los encantadores de serpientes, especialmente del cobra, y se utiliza en la India, Nepal y Pakistán. Este instrumento musical recibe numerosos nombres según la región. En el norte de la India, se le llama been, tumbi o bansi. En la parte meridional, sus denominaciones son pambaattikulhal, magudi y mahudi.

Pututu

El pututu, o pututo, se refiere tanto a un instrumento musical como al molusco del que se fabrica. Existe desde hace más de 18.000 años y es considerado el primer aerófono de este tipo.

Qanun

El qanun (qânûn) forma parte de la familia de las cítaras de mesa. También es conocido por otros nombres: kanoun, kanun, kalong, qanoun, kanonaki, quanoun y kanon.

Quena

También conocida como « kena » o « quéna », la quena es un instrumento musical tradicional de los Andes, en América del Sur. Este instrumento musical posee una escala diatónica, lo que significa que puede producir una serie de notas sin necesidad de mecanismos complejos.

Repinique

El berimbau es un instrumento musical utilizado en las músicas tradicionales de Brasil. También se emplea en animaciones culturales en el océano Índico, en la música contemporánea y en el mundo del jazz. Puedes aprender a tocarlo por placer y para enriquecer tus habilidades musicales.

Rouleur

De origen afro-malgache, el rouleur se clasifica entre los instrumentos de percusión. Es un pilar del maloya, antigua danza de los esclavos actualmente reconocida como «patrimonio cultural inmaterial». Este membranófono se caracteriza por su potencia sonora y su ritmo. Se escribe (y pronuncia) de diversas maneras, según la época y la región. Así, las formas «roulèr», «oulèr», «ouleur», «houleur» o incluso «oulère» designan el mismo objeto.

Ruan

Conocido desde hace dos milenios, el ruan es un cordófono muy difundido en el sudeste asiático. Al principio, este instrumento era típico del folclore chino, tras haber ocupado un lugar destacado en la corte. Actualmente, es muy apreciado en orquestas, obras de teatro, óperas y música contemporánea.

Sabar

«Sabar» es una palabra polisémica. Los wolof (un grupo étnico de África Occidental) la utilizan para referirse a un género musical, un estilo de danza y una fiesta tradicional. El término también designa un conjunto de instrumentos musicales: tambores de diferentes tamaños...

Sac de gemecs

El término «saxhorn» designa un conjunto de siete instrumentos musicales considerados variantes de la tuba. Estos aerófonos fueron creados por Adolphe Sax, el inventor del saxofón. Forman una subfamilia de metales con pistones y se utilizan en bandas, brass bands, orquestas y música clásica.

Sagattes

El nyatiti, también conocido como litungu, es un instrumento musical tradicional originario de Kenia. Con forma de lira, es tocado principalmente por los miembros de la comunidad Luo, que residen alrededor del lago Victoria. Debido a su configuración característica, este dispositivo musical produce tonos profundos y melodiosos.

Salamouri

La trompeta es un instrumento de viento utilizado desde tiempos inmemoriales. Forma parte de los modelos de cobre más antiguos que existen.

Salpinx

La trompeta es un instrumento de viento utilizado desde tiempos inmemoriales. Es uno de los modelos de cobre más antiguos que existen.

Salterio

También llamado «nonca», el salterio es un instrumento de cuerda perteneciente a la familia de las cítaras. Se distingue principalmente por su diseño, que lo asemeja al violín. Además, los músicos pueden utilizar un arco para tocarlo.

Salterio de arco

El salterio es un antiguo instrumento de cuerda que data de la Edad Media y que, con el tiempo, ha experimentado transformaciones. El salterio de arco es una invención reciente, aparecida en el siglo XX. Produce notas más suaves y expresivas, creando una mezcla de sonoridades entre el violín y el piano.

Sampler

El sampler, un instrumento revolucionario de la música electrónica, transforma el mundo sonoro en una paleta infinita de posibilidades creativas. Comenzó con el Mellotron en los años 60 y alcanzó su apogeo con el Fairlight CMI en 1979. Esta herramienta redefinió la producción musical.

Sanshin

El término «sanshin», que literalmente significa «tres cuerdas», se refiere a un instrumento de cuerda pulsada originario de las tradiciones musicales de las islas Ryūkyū.

Santur

El santur es un instrumento de percusión melódica cuya historia se remonta a la Antigüedad, en Irán. Se caracteriza por su cuerpo de madera y sus cuerdas de acero o bronce, que se golpean con pequeños martillos. Originario de Oriente Medio, ocupa un lugar importante en la música tradicional y moderna, y se utiliza en diversos géneros musicales. Este instrumento, equipado con varias cuerdas, ha influido en las tradiciones musicales de los países donde ha evolucionado. Además, a pesar de los avances tecnológicos, su identidad cultural se ha conservado.

Sarangi

El sarangi es un instrumento musical tradicional de la India. Para tocarlo, el músico utiliza un arco. Este instrumento está asociado con la música india.

Saron

El saron es un instrumento de percusión perteneciente a la familia de los metalófonos. Se caracteriza por sus siete barras metálicas dispuestas sobre un marco de resonancia. Para tocarlo se utiliza una maza, golpeando las láminas, mientras que la otra mano silencia la barra previamente percutida para moderar el tono. El sonido de este metalófono resuena principalmente en la música tradicional indonesia.

Saung

La saung, también conocida como saung-gauk, arpa de Myanmar, arpa de Birmania o arpa birmana, pertenece a la familia de las arpas. Este instrumento de cuerda se distingue por su forma arqueada y su caja de resonancia en forma de barco. Sus cuerdas se tocan con los dedos de la mano derecha desde el exterior, mientras que los de la mano izquierda las amortiguan. Su esencia se encuentra principalmente en la música clásica birmana.

Saxhorn

El término «saxhorn» designa un conjunto de siete instrumentos musicales considerados variantes de la tuba. Estos aerófonos fueron creados por Adolphe Sax, el inventor del saxofón. Forman una subfamilia de metales con pistones y se utilizan en bandas, brass bands, orquestas y música clásica.

Saxofón

El saxofón, conocido coloquialmente como «saxo», es uno de los instrumentos musicales más famosos. Se presenta como una herramienta especialmente elegante y destaca particularmente en el mundo del jazz.

Saz

El saz es un laúd de mástil largo. Aunque está principalmente asociado con la música tradicional turca y las historias folclóricas de ese país, también se utiliza en Grecia, el norte de Irak, Irán, Crimea, el Cáucaso y los Balcanes.

Secuenciador

El secuenciador musical es un instrumento de música electrónica. Desempeña un papel esencial en la composición, producción y actuación al permitir a músicos y productores controlar la cronología de los eventos sonoros.

Secuenciador de música por software

Un secuenciador de música por software es un elemento fundamental de la producción musical asistida por ordenador (MAO). Sus capacidades desempeñan un papel importante en la creación musical, además de ofrecer opciones tecnológicas avanzadas. Su uso también presenta varias ventajas frente a su versión hardware. Sin embargo, su elección requiere tener en cuenta ciertos criterios.

Secuenciador hardware

Un secuenciador hardware es una herramienta electrónica diseñada para manipular secuencias de datos musicales. Este dispositivo ofrece al artista la posibilidad de crear melodías más complejas gracias a sus diversas funciones. Además, es ampliamente utilizado en la producción, composición y durante actuaciones en vivo.

Secuenciador por pasos

El secuenciador por pasos, también conocido como «secuenciador paso a paso» (step sequencer en inglés), es una herramienta práctica para compositores y productores de música. Su función principal consiste en dividir los compases de una canción para obtener patrones modificables. Sus parámetros permiten personalizar la pieza musical en cada detalle.

Serpiente

La serpiente es un instrumento musical de la familia de los metales. Se utiliza en la iglesia desde 1590 para apoyar a los coros parroquiales gracias a su sonoridad profunda.

Setar

El setar es un instrumento de cuerda tradicional de Irán, famoso por su delicado sonido y su papel central en la música clásica persa. Este instrumento, de cuerpo de madera y cuerdas metálicas, se toca con los dedos y es apreciado tanto por músicos profesionales como por aficionados. Su esencia se encuentra principalmente en la música tradicional iraní.

Shaker

El shaker es un instrumento de percusión utilizado en diversos estilos musicales. Se presenta en varias formas según la textura y el ritmo deseados. Gracias a su sonido único y su facilidad de uso, este instrumento musical es apreciado por muchos artistas. Sin embargo, hay ciertos criterios importantes a tener en cuenta al momento de comprarlo.

Shakuhachi

El shakuhachi es un instrumento musical japonés que se presenta en forma de flauta de bambú. Similar al quena, su escala pentatónica es ideal para canciones tradicionales japonesas y chinas, aunque también se utiliza en obras modernas. El sonido que produce, evocando la naturaleza, favorece una relajación profunda, tanto mental como física, y ayuda a soltar tensiones durante las sesiones de meditación.

Shamisen

Significando literalmente «tres cuerdas fragantes», el shamisen pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada. Este instrumento musical japonés suele compararse con el laúd, pero se distingue por su mástil largo y diapasón liso.

Shehnai

El shehnai, también conocido como shahnâi o shana, es un instrumento de viento de lengüeta doble perteneciente a la familia de los aerófonos. Fabricado en madera, generalmente presenta entre seis y nueve orificios, dependiendo del modelo. Se toca, de manera similar a la mayoría de las flautas, soplando en la boquilla y cubriendo los orificios.

Sheng

El sheng, también escrito como «cheng», suele clasificarse dentro del grupo de los órganos de boca. Sin embargo, es más bien un aerófono de lengüetas libres. Es uno de los instrumentos más antiguos de la cultura musical china. Aunque es poco conocido en los países occidentales, ha inspirado la creación de varios instrumentos famosos.

Shō

El shō es un instrumento de viento perteneciente a la familia de los aerófonos. Este órgano de boca está compuesto por 17 tubos y funciona con una lengüeta libre. Permite generar sonido tanto al inhalar como al exhalar el aire. Popular en la música tradicional japonesa, también se utiliza en composiciones contemporáneas.

Shruti box

La shruti box, también conocida como surpeti, es un instrumento de viento de lengüeta libre. Tiene forma de una pequeña maleta con compuertas visibles en su parte frontal. Su principal función es crear un bordón. Se utiliza tanto en la música clásica india como en la música del mundo y el new age.

Sierra musical

Según la clasificación del sistema Hornbostel-Sachs, la sierra musical pertenece a la familia de los idiófonos. También llamada «lámina sonora», se compone de una culata, a veces equipada con un mango de flexión para facilitar la interpretación.

Siku

El siku (o sicu) pertenece a la familia de los aerófonos o instrumentos de viento. Este término a veces se utiliza para englobar las diferentes variantes de la flauta de Pan.

Simulador de amplificador de guitarra

El simulador de amplificador de guitarra es un emulador de sonidos muy apreciado por los músicos debido a sus numerosas ventajas. Gracias a los avances tecnológicos actuales, su rendimiento se acerca mucho al de los amplificadores físicos. Esta herramienta virtual ofrece facilidad de uso y practicidad, por lo que sus beneficios son aprovechados por todo tipo de usuarios.

Sintetizador

El sintetizador, o simplemente 'sinte', es una joya de la instrumentación musical electrónica, capaz de crear sonidos con una precisión inigualable.

Sintetizador aditivo

El sintetizador aditivo es una herramienta de creación sonora personal y sin límites. Es un instrumento de composición musical apreciado tanto por productores profesionales como por tecladistas principiantes. Este instrumento electrónico es capaz de emitir sonidos ricos. Su aprendizaje está al alcance de todos, incluso de quienes no tienen conocimientos previos de solfeo.

Sintetizador analógico

El sintetizador analógico es un pionero de la música electrónica. A pesar de un inicio conflictivo con instrumentos más rudimentarios y orgánicos, logró encontrar su lugar.

Sintetizador Buchla

El tono único, la ergonomía y el diseño original del sintetizador Buchla hacen que este instrumento electrónico sea muy apreciado por numerosos músicos. Hay varios modelos disponibles desde 1963. Algunos son adecuados para principiantes, mientras que otros cumplen con las exigencias de los profesionales. Diferentes equipos musicales de esta marca estadounidense están equipados con botones. También ha fabricado sintetizadores con teclados similares a los de los pianos.

Sintetizador de software

El sintetizador de software, o softsynth, se instala en un ordenador y se manipula a través de este. Generalmente, se ejecuta desde un DAW (Digital Audio Workstation, o «Estación de trabajo de audio digital» en español). Algunos de los sintetizadores hardware más populares han encontrado una segunda vida gracias a sus emulaciones en software.

Sintetizador de tabla de ondas (wavetable)

El sintetizador de tabla de ondas es un equipo electrónico innovador capaz de crear tonos únicos y complejos. Es el instrumento preferido de muchos músicos, ya que permite trabajar diversas vibraciones y garantiza una producción dinámica. Es especialmente apreciado por su capacidad de ofrecer opciones creativas ilimitadas para distintos tipos de composiciones.

Sintetizador digital

Desde 1960, el sintetizador digital se clasifica entre los electrofonos, ya que produce tonos a partir de una síntesis electrónica. A diferencia de la versión que utiliza componentes electrónicos analógicos, emplea tecnologías digitales para generar y modificar sonidos. Es adecuado para cualquier tecladista que desee tocar varios géneros musicales. Además, este tipo de equipo musical es apto tanto para principiantes como para profesionales.

Sintetizador granular

El sintetizador granular es un electrofón que permite el uso de una técnica sonora que va más allá de las posibilidades de otros enfoques. Es posible realizar la síntesis tanto en una versión física del instrumento como en un software.

Sintetizador híbrido

El sintetizador híbrido es el resultado de una tecnología innovadora. Este dispositivo ofrece una variedad infinita de opciones. Además, puede estimular la creatividad de los músicos, brindándoles la oportunidad de explorar paisajes musicales únicos. Sus funciones y flexibilidad también otorgan una singularidad especial a este accesorio.

Sintetizador modular

Un sintetizador modular es un instrumento electrónico compuesto por módulos independientes interconectados. Estos ejecutan diferentes funciones relacionadas con la síntesis de sonido.

Sintetizador monofónico

El sintetizador monofónico es una herramienta imprescindible para los teclistas que desean explorar nuevas texturas musicales. Es capaz de crear tonos únicos que lo diferencian de otros instrumentos electrofónicos. Su robustez, precio razonable y sonido tanto rico como cálido hacen de este modelo un equipo muy apreciado por numerosos músicos.

Sintetizador polifónico

El sintetizador polifónico es apreciado por su robustez, su capacidad para producir una variedad de sonidos y sus múltiples funciones. Es adecuado tanto para tecladistas principiantes como para profesionales. Muchas escuelas de música ofrecen formaciones completas para dominarlo. Sin embargo, los autodidactas también pueden acceder a tutoriales en línea para aprender a tocar este instrumento electrónico.

Sistro

El sistro es un instrumento musical antiguo que se remonta a la época del Antiguo Egipto. Fue ampliamente utilizado en rituales religiosos egipcios y encontró su lugar en otras culturas de la región mediterránea.

Sitar

El sitar es un instrumento inseparable de la música india. Es reconocible por su forma y su sonoridad características. Con el paso de los años, y en manos de famosos intérpretes de sitar, este instrumento ha logrado hacerse un lugar importante en otros países, ya que su reputación en Bharat está más que consolidada.

Sitar eléctrico

El sitar eléctrico ha sido especialmente desarrollado para reproducir los sonidos distintivos del sitar, un instrumento tradicional de la música india. Dependiendo del fabricante y del modelo, puede presentar diferentes similitudes con la versión clásica. Generalmente, su apariencia recuerda a la de una guitarra eléctrica, con un cuerpo y una pala de mástil similares. Sin embargo, algunas variantes adoptan un diseño específico para asemejarse aún más a la estética del sitar.

Sitar electroacústico

El sitar electroacústico es una variante moderna del sitar tradicional. Está equipado con micrófonos y, a veces, sensores sensibles a las ondas sonoras, esenciales para una captación óptima del sonido. Gracias a estos dispositivos, este cordófono puede conectarse a un amplificador, lo que ofrece mayor versatilidad y posibilidades sonoras. Cuenta con dos o tres cuerdas melódicas y de dos a cuatro cuerdas bordonas.

Siyotanka

La siyotanka, también conocida como flauta nativa americana, es un instrumento de viento perteneciente a la familia de las flautas. Fabricada principalmente en madera, se distingue por la presencia de dos cámaras de aire y una pequeña pieza, a menudo en forma de pájaro, incrustada en su cuerpo. Su timbre distintivo resuena especialmente en músicas del mundo y new age.

Skoog

El Skoog es un equipo musical electrónico de diseño cúbico capaz de reproducir los sonidos de una variedad de instrumentos convencionales. Ofreciendo una personalización avanzada, ha sido especialmente diseñado para favorecer la accesibilidad. Su última versión, la 2.0, es exclusivamente compatible con dispositivos iOS como el iPod touch, el iPad, el iPhone y el Mac.

Slapstick

El Skoog es un equipo musical electrónico de diseño cúbico capaz de reproducir los sonidos de una variedad de instrumentos convencionales. Ofreciendo una personalización avanzada, ha sido especialmente diseñado para favorecer la accesibilidad. Su última versión, la 2.0, es exclusivamente compatible con dispositivos iOS como el iPod touch, el iPad, el iPhone y el Mac.

Sodina

Todo lo que necesitas saber sobre la sodina: descripción, historia, cultura, funcionamiento, mantenimiento, aprendizaje y compraLa sodina es un instrumento musical emblemático de las mesetas centrales de Madagascar. Tiene un lugar privilegiado en los cantos tradicionales del Imerina y del Betsileo, a los que debe su popularidad. Otras provincias de la Gran Isla, como Mahajanga y Toliara, también lo destacan. La musicalidad de esta flauta tradicional maravilla a los extranjeros durante las giras de artistas malgaches en Europa, Asia...Descripción de la sodinaLa sodina mide entre 18 y 50 cm de largo, con un diámetro de 5 a 8 cm. Esta

Software de notación musical

El software de notación musical, también conocido como «software de edición de partituras musicales», se ha convertido en un aliado indispensable para arreglistas y compositores. Su facilidad de uso y versatilidad facilitan la creación y edición de partituras. Esta herramienta informática suele venir acompañada de otras funciones interesantes tanto para principiantes como para profesionales.

Software de síntesis de voz

El software de síntesis de voz es una herramienta informática cuyas funcionalidades se utilizan en varios campos de aplicación: publicidad, servicios de voz automáticos, etc. En el ámbito musical, el uso de la voz sintética ofrece numerosas ventajas para los artistas, permitiendo aprovechar oportunidades creativas para composiciones originales y personalizadas.

Sousafón

El sousafón o sousafono es un instrumento musical de viento de la familia de los metales. A menudo se considera una variante de la tuba, pero se distingue por su forma particular y la campana orientada hacia arriba.

Steel drum

El steel drum es un instrumento musical de la familia de la percusión. Se ha difundido ampliamente en diversas zonas geográficas y se ha convertido en el instrumento nacional de Trinidad y Tobago. La antigua aerolínea de este Estado, llamada BWIA, incluso lo utilizó como logotipo. También aparece en la cola de los aviones del país. En 2023, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó oficialmente el 11 de agosto como el Día Mundial del Steel Drum.

Steel guitar

La steel guitar es un instrumento de cuerda perteneciente a la familia de las guitarras eléctricas. Se distingue por el uso de una barra de acero (de ahí su nombre) en lugar de los dedos para presionar las cuerdas contra el mástil. Este estilo de interpretación permite crear un sonido particular que se encuentra en diversos géneros musicales como el country, el blues, el jazz, el pop y el rock.

Steelpan

El steelpan, también conocido como steeldrum, es un instrumento musical único que tiene sus raíces en Trinidad y Tobago, en el Caribe. Esta joya musical surge de una rica historia moldeada por una mezcla de culturas.

Stompbox

La stompbox transforma un simple gesto en una base rítmica rica. Ofrece una dimensión percusiva sin la incomodidad de una batería para los solistas. Su aparición se ha observado en las tradiciones del blues estadounidense.

Surdo

El surdo es un instrumento de percusión de gran tamaño que se toca con la mano y con un accesorio llamado «maza». Se utiliza en la música brasileña, especialmente para marcar el tempo y mantener el ambiente.

Swanee whistle

El swanee whistle, también conocido como slide whistle, jazz flute, piston flute o simplemente swanee, es un instrumento de viento con un tubo equipado con un pistón deslizante. También se le llama flauta deslizante, silbato deslizante o jazzoflute. Se utiliza principalmente para crear efectos sonoros en dibujos animados y películas cómicas.

Swarmandal

El swarmandal, también conocido como «surmandal» o «svarmandal», es un instrumento de cuerda originario de la India. Su estructura es bastante similar a la de una cítara y cuenta con entre 20 y 40 cuerdas, según el modelo.

Tabla

El tabla es un instrumento de percusión de origen indio que combina dos pequeños tambores, el bayan y el dayan. Se toca con los dedos y las palmas de la mano, produciendo ataques precisos y resonancias distintivas.

Tabla de lavar

La tabla de lavar, conocida como washboard en inglés, es un utensilio sanitario que ha sido reconvertido de su función original para convertirse en un instrumento de percusión dedicado a la música.

Taiko

El taiko o wadaiko es un instrumento de percusión emblemático de Japón. Su uso se remonta a siglos atrás, donde inicialmente servía para fines rituales y religiosos. Apodado «el tambor gigante de Japón», se caracteriza por su sonido potente y profundo. Tocar este gran tambor implica no solo habilidades técnicas, sino también una expresión física y emocional.

Tam-tam

El tam-tam es una percusión de origen africano. Tiene una gran importancia musical y cultural. También llamado tambor parlante, destaca por su función comunicativa.

Tama

El tama es un instrumento de percusión membranófono ampliamente utilizado en las tradiciones musicales de África Occidental.

Tambor bèlè

El tambor bèlè es un instrumento tradicional de Martinica. Su nombre proviene de tambûr (una palabra persa) y de Bèl lè (criollo). Estos términos se traducen como «lugar hermoso» o «buen momento».

Tambor chamánico

El tambor chamánico, conocido también como «shaman drum», ocupa un lugar importante en el corazón de muchas prácticas rituales alrededor del mundo. Arraigado en la historia y la cultura, este fascinante instrumento encarna tanto el misticismo como el pragmatismo. Los chamanes lo utilizan principalmente en sus ceremonias, tanto para el espiritismo como para la sanación.

Tambor de agua

El tambor de agua es un instrumento de percusión que utiliza el agua como medio para producir sonido. Está fabricado con diferentes materiales y presenta varias formas según el país.

Tambor de Burundi

Instrumento tradicional, el tambor de Burundi figura desde 2014 en el patrimonio cultural inmaterial de la humanidad de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Objeto sagrado en la antigüedad, sigue siendo un elemento identitario y cultural al que los burundeses están profundamente ligados. Esta percusión está asociada a ceremonias reales y se reserva para celebraciones excepcionales.

Tambor de cuerdas

El tambor de cuerdas forma parte de los instrumentos de cuerda percutida. Al tocarse, cumple una función de percusión. Produce ese sonido característico, conocido como «zumbido», apreciado en las músicas tradicionales.

Tambor de hendidura

El tambor de hendidura, conocido en inglés como slit drum, es un instrumento de percusión que pertenece a la familia de los idiófonos. El sonido que produce puede variar según la forma, el tamaño y el material del cuerpo resonante.

Tambor de hendidura de bambú

El tambor de hendidura de bambú es un instrumento de percusión tradicional hecho completamente de bambú. Se distingue por una abertura a lo largo de su cuerpo. Su uso es amplio, tanto en la cultura como en la música, gracias a sus características únicas.

Tambor oceánico

«Tambor oceánico», surf maker y ocean drum son términos que hacen referencia a un instrumento particular que imita el sonido de las olas. Por su sonoridad, este membranófono destaca por su versatilidad. De hecho, encuentra su lugar tanto en una obra de teatro como en una clínica en el contexto de la musicoterapia. Otros contextos también ven su uso y sus efectos beneficiosos, como la exploración sensorial y la relajación.

Tambor yaylı

Instrumento de cuerda frotada, el tambor yaylı deriva del tambor de cuerdas pulsadas. Este laúd de origen turco data de hace aproximadamente un siglo y sigue despertando el interés de curiosos, músicos aficionados y profesionales. Su aspecto actual es el resultado de numerosas modificaciones realizadas por diferentes lutieres desde su invención alrededor de 1910.

Tamborim

El tamborim es un instrumento de percusión especialmente apreciado en Brasil. Se utiliza principalmente para ejecutar y variar frases musicales.

Tambur

Aunque el término «tambur» puede sugerir un instrumento de percusión, en realidad se trata de un laúd. Además, este nombre genérico engloba varios tipos de instrumentos de cuerda pulsada presentes en numerosos países. Esta gran diversidad de modelos explica las características variadas y los diferentes modos de interpretación. Sin embargo, comparten algunos elementos comunes, como la descripción general, entre otros.

Tapan

El tapan es un gran tambor originario de Turquía. Es uno de los instrumentos emblemáticos de este país. También se encuentra en otras regiones cercanas donde recibe diferentes nombres, como davul, dhol y tabl. Su diseño de doble parche le permite ofrecer un sonido más rico.

Tar

El tar es un instrumento de cuerda pulsada que pertenece a la familia de los laúdes. Su estructura tiene forma de doble corazón o del número ocho, con un número variable de cuerdas según el modelo. Ocupa un lugar importante en los repertorios musicales tradicionales de Azerbaiyán y Persia, y puede tocarse tanto en solitario como en conjunto instrumental.

Tarol

El tarol es un instrumento de percusión ampliamente utilizado en la interpretación de músicas folclóricas brasileñas. Esta versión reducida de la caixa mantiene el ritmo y el groove en el conjunto de percusiones usadas para la samba, la bossa-nova, etc.

Teclado analógico

El teclado analógico, también llamado sintetizador analógico, funciona utilizando circuitos analógicos y señales eléctricas. Así, produce sonidos mediante procesos electrónicos. Puede presentarse como un dispositivo autónomo o integrarse en sistemas modulares. Entre estos, se encuentran los que cumplen con la norma Eurorack, ampliamente adoptada en la industria musical.

Teclado arreglador

El teclado arreglador se popularizó en la década de 1980. Este instrumento musical destaca por sus numerosas funciones. Es un dispositivo práctico, versátil y que responde a diferentes necesidades.

Teclado arreglador digital

El teclado arreglador digital es un instrumento musical con múltiples funciones. Permite a principiantes y profesionales tocar y componer piezas musicales. Fácil de transportar y ligero, es ideal para músicos nómadas que viajan con frecuencia.

Teclado maestro

El teclado maestro o teclado MIDI es un elemento importante en la música contemporánea. Ha revolucionado y transformado la grabación musical, especialmente gracias a la tecnología MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales).

Teclado maestro MIDI

El teclado maestro MIDI es un elemento indispensable en el universo de la música asistida por ordenador. Su uso se extiende a diversos géneros musicales gracias a su capacidad para controlar diferentes instrumentos virtuales y programas. Su versatilidad y adaptabilidad lo hacen esencial para productores y músicos que desean explorar nuevas dimensiones sonoras. Su aparición marca así una evolución significativa en la producción musical moderna.

Teclado MIDI

El teclado MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) es imprescindible para músicos nómadas y productores musicales. A diferencia de un teclado clásico, no produce sonidos directamente. Es simplemente un controlador que se conecta a un ordenador o a un software específico.

Teclado MIDI USB

El teclado MIDI USB, también conocido como teclado maestro, está diseñado para conectarse a un ordenador o, más específicamente, a un secuenciador de software. Generalmente carece de altavoces y no genera sonido por sí mismo. Es una interfaz perfecta para los entusiastas de la producción o el arreglo de música asistida por ordenador (MAO).

Tenor drum

El tenor drum, también conocido como «tambor largo» en algunos contextos históricos, es un membranófono cilíndrico sin bordón. Tradicionalmente se utiliza en la música antigua, especialmente durante la época medieval. Este instrumento todavía se toca en muchos países y proporciona una base rítmica sólida a los conjuntos musicales.

Tenora

La tenora es un instrumento de viento frecuentemente utilizado en la música tradicional de Cataluña. Su presencia es habitual en fiestas y eventos tradicionales de esta región.

Thappu

El thappu es un tambor de marco utilizado en el sur de la India. También se le conoce como parai y se emplea en animaciones festivas, bodas y eventos deportivos. Este instrumento musical también se usa en cultos religiosos y funerales. Los campesinos todavía lo utilizan para ahuyentar aves de los campos durante la cosecha. Escuelas de música e instrumentos de la India ofrecen cursos de iniciación a esta percusión en Occidente.

Thavil

El thavil, también conocido como tavil, es un instrumento de percusión originario de la India. Se trata de un tambor de dos parches, uno de los cuales se toca con una baqueta y el otro con los dedos. Principalmente integrado en la música carnática, forma junto al nâgasvaram un dúo imprescindible en festividades y ceremonias del sur de la India.

Theremin

El theremin es un instrumento que se toca sin ningún contacto físico. Inventado en 1920 por el físico ruso Lev Sergeyevich Termen, esta joya de la tecnología musical electrónica sigue siendo un misterio para muchos.

Tible

El tible es un instrumento emblemático de Cataluña y los Pirineos. Su origen proviene de una antigua tradición medieval perpetuada bajo diversas formas en varios países. Pertenece a la familia de las xeremias o 'chirimías', los oboes catalanes, y ocupa un lugar central dentro de la cobla.

Timbal

El timbal es un instrumento de percusión utilizado en Brasil. La palabra se pronuncia timbaú en el portugués de ese país. A finales de los años 1980, este tambor aún servía como acompañamiento discreto en las compañías de samba. Aunque casi cayó en el olvido, el grupo Timbalada lo devolvió a la escena en los años 1990.

Timbales

Las timbales ocupan un lugar importante en la música clásica. Contribuyen a la riqueza sonora de las orquestas sinfónicas y ofrecen a los músicos una forma de expresar una amplia gama de matices rítmicos.

Timbales (cubanas)

Las timbales cubanas se destacan como símbolos rítmicos esenciales, fusionando historia, cultura e innovación. Surgidas a principios del siglo XX en Cuba, rápidamente se volvieron indispensables en los géneros musicales latinos. Su diseño único permite una rica exploración sonora. Varios artistas reconocidos han experimentado con esta percusión específica e inspirado a muchos aficionados a descubrir su universo.

Timila

El timila, también conocido como thimila, es un tambor profundamente vinculado a la cultura del sur de la India. Aporta ambiente y euforia durante fiestas y celebraciones. Muchos artistas contribuyen a darlo a conocer internacionalmente junto con la música india. En Europa, existen centros dedicados donde es posible formarse e iniciarse en las tradiciones y los instrumentos tradicionales de este país.

Timple

El timple es un instrumento de cuerda pulsada emblemático de las Islas Canarias. También se le conoce como el «camello sonoro» debido a la joroba en su parte trasera. Este cordófono destaca por su pequeño tamaño. A pesar de su diseño minimalista, sigue siendo muy resonante.

Tin whistle

El tin whistle, también conocido como flauta irlandesa o penny whistle, es un instrumento de la familia de las flautas. Es especialmente popular en la música tradicional irlandesa, pero también se utiliza en otros géneros musicales. Su sonido distintivo y su facilidad de uso lo convierten en una opción apreciada tanto por músicos principiantes como experimentados.

Tiorba

También conocida como tiorba, es un instrumento musical de cuerda pulsada de la familia de los laúdes, que surgió a principios del siglo XVII en Europa. Se caracteriza por su mástil largo y su gran número de cuerdas, generalmente dispuestas en pares.

Tiple

El tiple es un instrumento de cuerda pulsada originario de América Latina, perteneciente a la familia de las guitarras. Generalmente posee un sonido brillante y un registro agudo. Debido a estas características, se utiliza frecuentemente en la música tradicional de varios países latinoamericanos. Además, existen varias variedades de tiple.

Tiple colombiano

El tiple colombiano es un instrumento de cuerda tradicional cuya apariencia recuerda a la de la guitarra. Existen diferentes variantes en América Latina, con tamaños y formas variables. La versión colombiana es ampliamente utilizada en la música del país y en conjuntos musicales.

Tombak

El tombak, también llamado «zarb», «tonbak», «donbak» o «dombak», es un instrumento de percusión de digitación originario de Irán (Persia). Perteneciente a la familia de los membranófonos, específicamente a los tambores de copa, está extendido en Asia, Europa del Este y África. Aunque comparte similitudes con otras percusiones, las técnicas utilizadas para tocarlo se consideran entre las más elaboradas.

Tongue drum

El tongue drum, conocido en español como tambor de lengüetas, es un instrumento musical que pertenece a la familia de los idiófonos. Se caracteriza por sus tonos relajantes.

Tracker de música

El tracker de música, también llamado soundtracker, es el arquetipo de los secuenciadores. Es una herramienta práctica para la composición y producción de canciones gracias a sus diversas funcionalidades. Este instrumento ha evolucionado con el avance de la tecnología. Actualmente, existen muchas variantes de su formato en el mercado.

Trautonium

El trautonium fue inventado por el músico alemán Friedrich Trautwein en 1929. Es un instrumento musical electrónico de tipo monódico, es decir, de una sola voz. Fue utilizado por varios compositores y artistas del siglo XX y contribuyó a la creación de bandas sonoras de películas.

Triángulo

El triángulo es un instrumento musical tanto sencillo como emblemático. Tiene su lugar en diversos géneros musicales, desde la orquesta clásica hasta los conjuntos folclóricos.

Tro

La palabra tro se refiere a modelos tradicionales de violas camboyanas. Se tocan con arco y, por lo tanto, pertenecen a la familia de los instrumentos de cuerda frotada. Existen varias variantes según el número de cuerdas. Su uso es común en la música clásica de su país de origen. Estos cordófonos se emplean en diversas orquestas típicas de Camboya.

Trombón

El trombón pertenece a la categoría de instrumentos de viento, específicamente a la familia de los metales. Se distingue por el uso de una vara deslizante, que permite al músico modificar la longitud del tubo y así ajustar la altura de las notas.

Trompa de armonía

La trompa de armonía pertenece a la familia de los metales. De origen europeo, ha evolucionado desde los cuernos de caza medievales. Su historia está marcada por transformaciones técnicas. Posee un timbre cálido y envolvente. Este instrumento de viento es crucial en las orquestas sinfónicas. Su amplia tesitura y sonoridad expresiva destacan su versatilidad.

Trompeta

La trompeta es un instrumento de viento utilizado desde tiempos inmemoriales. Es uno de los modelos de metal más antiguos que existen.

Tsambouna

La tsambouna, también llamada askomandoura o «gaita de odre», es un instrumento tradicional griego. Pertenece a la familia de las gaitas, pero se distingue por sus tubos melódicos, su diseño original y los materiales con los que se fabrica.

Tsuur

La tsuur es un instrumento de viento propio de la música tradicional mongola. Este tipo de flauta se utiliza en fiestas y celebraciones, y también tiene un papel importante en los cultos dedicados a la naturaleza y a los dioses. Centros de formación en música mongola en Europa ofrecen sesiones de iniciación y perfeccionamiento con este instrumento. Producir una melodía agradable y envolvente requiere técnicas particulares.

Tsuzumi

El tsuzumi o tsudzumi es un instrumento musical japonés. Se trata de un tambor utilizado como acompañamiento musical en producciones teatrales, así como en la música folclórica tradicional. A menudo se toca en el kabuki, un género teatral japonés que alterna diálogo y danza, y que es ampliamente conocido por el elaborado maquillaje de sus actores.

Tuba

El tuba, perteneciente a la familia de los metales, es un instrumento musical de viento. Se utiliza tanto en bandas como en orquestas sinfónicas, pero también puede tocarse en música de cámara o como solista.

Tuba wagner

El tuba Wagner es un instrumento musical aerófono que pertenece a la familia de los metales. También es conocido como «tuben» y «tuba wagneriana». A diferencia de lo que indica su nombre, no es un tuba, sino un corno modificado.

Txalaparta

La txalaparta es un instrumento de percusión tradicional del País Vasco, una región que se extiende por el norte de España y el suroeste de Francia. Se clasifica como idiófono y está compuesta por palos que se utilizan para golpear tablas dispuestas horizontalmente.

Txistu

El txistu es una flauta de pico vinculada a la cultura del pueblo vasco. Se toca con una sola mano, lo que permite al músico utilizar otro instrumento al mismo tiempo.

Udu

Vasija sonora de barro, el udu pertenece a la familia de los instrumentos de percusión. Se distingue por su sonido cálido, especialmente por sus graves profundos. Es un idiófono percutido, es decir, sin cuerdas ni membrana, cuyo cuerpo produce el sonido. Por ello, la fabricación, el tipo de cocción y las formas influyen enormemente en los sonidos emitidos y su calidad.

Uilleann pipes

Las Uilleann pipes, o gaita irlandesa, son el instrumento nacional de Irlanda. Su 'chanter' destaca por la capacidad de producir una gama completa de dos octavas. Su sonido suave y melodioso lo hace ideal para actuaciones en interiores.

Ukelele

El ukelele es un instrumento tradicional hawaiano de cuerdas pulsadas. Su versatilidad le permite integrarse en diversos géneros musicales, desde la música popular hasta el jazz.

Ukelele eléctrico

El ukelele eléctrico es un instrumento de cuerda inspirado en una pequeña guitarra portuguesa llamada braguinha. A diferencia de su versión acústica, permite amplificar el volumen y modificar los sonidos que produce mediante diversos accesorios. Esta característica no afecta la calidad de su tono distintivo.

Ukelele electroacústico

El ukelele electroacústico, también conocido como semiacústico, es una variante moderna del modelo clásico. Permite a los músicos amplificar su sonido y tocar una mayor variedad de estilos musicales. Su combinación de sonidos tradicionales y características contemporáneas lo convierte en una opción popular entre los amantes de la música en todo el mundo.

Valiha

De la familia de los instrumentos de cuerda, el valiha es un emblema cultural de Madagascar. Fabricado en bambú, este tipo de cítara produce sonido gracias a la vibración de sus cuerdas.

Vaso cantor

El vaso cantor es originario de Asia. Pertenece a la categoría de los idiófonos, ya que produce sonido por sí mismo. Para formar un verdadero instrumento musical, se necesita un conjunto de vasos. En este caso, se le llama verrillon, vérillon o glass harp ("arpa de cristal" en francés). Este idiófono es una alternativa económica y accesible para hacer música.

Verófono

El verófono, también llamado «eufonio de vidrio», pertenece a la familia de los idiófonos de fricción. Aunque es un instrumento poco común, ofrece interesantes cualidades sonoras. Su modo de interpretación es igualmente sorprendente, permitiendo ejecutar diversas composiciones clásicas gracias a su amplio registro de notas.

Veuze

La veuze es un instrumento musical de viento tradicional de la región de Bretaña, en Francia. Es un tipo de gaita con características propias. Su sonido se describe como cálido, vibrante y lleno de carácter. Inicialmente destinada a la música tradicional bretona, se adapta a diversos estilos musicales.

Vibráfono

El nombre « vibráfono » está compuesto por dos términos: « vibra », que hace referencia al vibrato, y « fono », derivado del griego phonos, que significa « sonido ». Este instrumento pertenece a la familia de la percusión y específicamente a la categoría de los teclados.

Vibráfono eléctrico

Instrumento musical relativamente joven, el vibráfono eléctrico ha sabido encontrar su lugar en diversos conciertos conceptuales. Procedente de la familia de la percusión, deriva directamente del xilófono, el glockenspiel y el marimba. Este dispositivo estadounidense ocupa hoy un lugar singular en la escena musical mundial, donde el jazz se mezcla con lo clásico.

Vibraslap

El vibraslap es un instrumento musical perteneciente a la familia de las percusiones. Se considera una evolución moderna de la quijada de burro, un dispositivo musical de la familia de los idiófonos.

Vihuela

La vihuela es un instrumento de cuerda pulsada originario de Aragón (noreste de España). Fue popular durante el Renacimiento. A menudo considerada como antecesora de la guitarra, este cordófono español coexistió sin embargo con ella.

Vînâ

La vînâ, vīṇā en sánscrito o veena en inglés, representa un conjunto de instrumentos de cuerda originarios del subcontinente indio. Se divide en dos familias principales: la rudra veena en el norte y la sarasvati veena en el sur.

Viola barroca

La viola es un miembro distintivo de la familia de los instrumentos de cuerda frotada. Se caracteriza por un sonido más grave que el del violín, pero más agudo que el del violonchelo.

Viola caipira

La viola caipira también es conocida como viola sertaneja, viola cabocla, viola de pinho, viola de arame, viola nordestina y viola brasileira. Representa la variante de la viola tradicional brasileña. Este instrumento goza de una notable popularidad, principalmente en las regiones interiores de Brasil. Se posiciona como un emblema distintivo de la música popular del país, con especial énfasis en el sertanejo. Este último es una forma de música folclórica-campesina originaria de la región Caipira del Centro-Sur de Brasil.

Viola da gamba

La viola da gamba, o viola de gamba, es un instrumento musical de cuerda frotada que se interpreta con arco. Proviene de una familia que desempeñó un papel central en la música europea desde el siglo XV.

Viola d’amore

La viola d’amore, un instrumento de cuerda frotada, cautiva por su resonancia melódica y sus cuerdas simpáticas únicas. Originaria del siglo XVII, este instrumento destaca en la época barroca por su sonido rico, que imita de cerca la voz humana.

Violín

El violín pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda frotada, junto con la viola, el contrabajo y el violonchelo. Este instrumento musical, tanto complejo como exigente, requiere una práctica constante para perfeccionar su técnica y expresión musical.

Violín barroco

El violín barroco es una antigua variante del violín actual. Se diferencia de este último por su forma y elementos que han evolucionado significativamente. Su sonoridad, cálida, suave y a la vez potente, es muy apreciada por numerosos músicos en todo el mundo. Así, pueden ofrecer a su audiencia una experiencia musical diferente a la del violín moderno.

Violín de clavos

El violín de clavos es conocido como Nagelgeige en alemán y «violín de hierro» en francés. Se caracteriza por varillas de hierro o acero que se hacen vibrar con un arco. Aunque el timbre producido es delicado, posee una calidad penetrante que recuerda a la armónica de un violín.

Violín de Hardanger

El violín de Hardanger, comúnmente llamado hardingfele o Hardanger fiddle, es el instrumento musical nacional de Noruega. Conocido por su hermoso sonido y versatilidad, presenta la elegante apariencia del violín barroco del que se inspira. Gracias a sus numerosas cualidades, el hardingfele se ha consolidado en el mundo de la música.

Violín de pabellón

El violín de pabellón es un instrumento de cuerda frotada poco común. Se encuentra principalmente en Transilvania, en la región de Bihor. Este instrumento es conocido por varios nombres como vioară cu goarnă, higheghe, 'violín de Stroh' o 'stroviol'. También se le denomina 'violín con corneta', 'violín con embudo', hidede cu tolcer, 'violófono' o 'violín-jazz'.

Violín electroacústico

El violín electroacústico está diseñado para combinar las funcionalidades de los modelos acústicos y eléctricos. Es conocido por su hermoso sonido, su ligereza y su estética. Gracias a sus numerosas ventajas, este tipo de instrumento se ha consolidado en el mundo de la música. Aunque puede ser amplificado, su diseño y sonoridad son similares a los del violín clásico.

Violín Stroh

El violín Stroh, también llamado «violonófono», «violín de trompeta» o «violín corneta», es un instrumento musical de cuerda frotada. Surgió en el siglo XIX gracias al ingeniero y electricista Johann Matthias Augustus Stroh. Debido a su caja de resonancia metálica, este dispositivo musical produce un sonido brillante y potente.

Violín tenor

El violín tenor, una variante del violín clásico, está afinado una octava más baja que este último. Debido a su tesitura, este instrumento musical se sitúa entre la viola y el violonchelo. Su uso no es frecuente en las orquestas sinfónicas. Su aspecto es comparable al de un violonchelo de tamaño reducido.

Violonchelo

El violonchelo es un instrumento de cuerda frotada de la familia del violín, la viola y el contrabajo. Apareció en el siglo XVI como «bajo del violín».

Violonchelo barroco

Durante el periodo barroco, se observa una transformación significativa tanto en los métodos de composición musical como en la fabricación de instrumentos. En el corazón de esta época, el término violoncello aparece por primera vez en Italia. El violonchelo barroco es un precursor de su homólogo contemporáneo. Este instrumento de cuerda frotada desempeña un papel crucial en el repertorio musical, desde el siglo XVI hasta finales del siglo XIX.

Violonchelo electroacústico

El violonchelo electroacústico representa la versión modificada de su homólogo tradicional. Equipado con micrófonos para amplificar el sonido natural, el instrumento mantiene su capacidad de resonancia mecánica. Así, puede tocarse de forma acústica o amplificada, según las necesidades del músico.

Violone

El violone pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda europeos. Su sonido es el más grave en comparación con los demás de su familia. De gran tamaño, es el antecesor del contrabajo moderno. Su nombre proviene del término italiano violone da gamba, que significa «gran viola», «bajo de viola» o «viola de gamba».

Virginal

El virginal pertenece a la categoría de instrumentos de teclado y cuerdas pulsadas. Estos instrumentos comparten la característica común de que las cuerdas son pulsadas por plectros, que son accionados por las teclas. Fueron especialmente apreciados durante el Renacimiento, pero actualmente están volviendo a ganar protagonismo.

Vivo

El vivo es una flauta nasal típica de la Polinesia Francesa. En esta región, también se le conoce como pu ihu. Existen otras variantes de este instrumento, como el kuihu en Hawái y el koauau entre los maoríes (pueblo polinesio de Nueva Zelanda). Se distingue por su sonido suave y único.

Vocoder

El vocoder, también escrito «vocoder» en inglés (por «VOice enCODER»), es un instrumento de combinación que procesa señales sonoras. Concretamente, analiza los espectros de un sonido (como la voz) para crear uno completamente nuevo a partir de este.

Vocoder digital

El vocoder fue diseñado originalmente para uso militar durante la Segunda Guerra Mundial, con el fin de codificar mensajes de voz. Desde entonces, esta herramienta ha ganado popularidad entre los músicos. Hoy en día, el vocoder digital se utiliza ampliamente para transformar señales sonoras añadiendo efectos especiales. Numerosos artistas de renombre lo emplean en sus composiciones musicales.

Vuvuzela

La vuvuzela es un instrumento musical de viento que ganó notoriedad mundial durante la Copa Mundial de la FIFA en 2010, celebrada en Sudáfrica.

Wankara

El wankara, también llamado wankar o huancar, es un instrumento musical andino perteneciente a la familia de las percusiones. Es frecuentemente utilizado por los pueblos quechuas y aymaras de los Andes bolivianos. Este membranófono de doble parche se encuentra en varios países de Sudamérica, como Perú, Bolivia, Chile y Ecuador.

Washint

El washint es una flauta tradicional etíope. Es uno de los instrumentos musicales más utilizados por los Amhara, un grupo étnico que habita en las tierras altas (noroeste) de Etiopía. Este aerófono acompaña cantos de carácter histórico junto al krar (una lira de cuerdas) y el masenqo (un violín de arco).

Waterphone

El waterphone, también llamado «arpa oceánica» o a veces «whalophone», es uno de los instrumentos musicales más singulares del mundo.

Woodblock

El woodblock es un instrumento de percusión poco conocido por el gran público. Reconocible por su forma característica, está especialmente presente en las orquestas. Este dispositivo musical es apreciado por su facilidad de transporte y de uso.

Workstation

Innovadora, la workstation musical revoluciona la composición. Nacida de la combinación de dos equipos en los años 70, transforma la manera de producir música. Gracias a sus capacidades multitimbrales y a la integración de tecnologías avanzadas, se convierte en el instrumento preferido para explorar nuevos horizontes musicales. Del estudio al escenario, este aparato amplía las fronteras creativas, simbolizando la evolución del estilo electrónico.

Workstation de teclado

Una workstation de teclado, también llamada «estación de trabajo de teclado», aporta versatilidad y rendimiento sonoro a un equipo de escenario o a un estudio. Este instrumento musical electrónico proporciona a los músicos profesionales sonidos de piano eléctrico, acústico y otros más. Gracias a las diversas funciones de este dispositivo, los usuarios pueden tanto tocar como grabar música.

Workstation musical

La workstation musical ha contribuido considerablemente a la evolución del sistema electrónico. Como instrumento relativamente polivalente, cuenta con funciones avanzadas esenciales para la producción sonora. Su flexibilidad la convierte en una herramienta predilecta para compositores y artistas. Estos pueden crear piezas completas y totalmente personalizadas a partir de este dispositivo.

Workstation musical digital

La workstation musical digital tiene un impacto real en la evolución de la producción de audio. Ha revolucionado la forma de crear, moldear y compartir el sonido. Ahora, esta herramienta versátil acompaña a artistas y compositores en sus actuaciones. Está equipada con múltiples funciones interesantes que justifican su uso en diversos campos. Combinadas con su flexibilidad, todas estas características la convierten en el instrumento preferido de sus usuarios.

Xaphoon

El xaphoon, también llamado «bamboo sax» o «Pocket Sax», es un pequeño instrumento de viento con lengüeta simple. Inventado en los años 1970, se fabrica artesanalmente en Hawái a partir de bambú. Similar a una flauta, produce un sonido cercano al del saxofón o clarinete.

Xiao

El xiao es una flauta vertical de bambú originaria de China. Su diseño se distingue de otros instrumentos de viento similares por la presencia de una pequeña muesca en la embocadura. Este aerófono también está asociado a varias variantes que difieren según su tamaño, así como el número y tamaño de los orificios.

Xilófono

El xilófono es un instrumento de percusión compuesto por láminas de madera de diferentes longitudes, dispuestas según una escala musical. Utilizado en diversas culturas a lo largo de la historia, este instrumento musical produce sonidos distintivos.

Xindi

El xindi es un instrumento de viento de origen chino. Forma parte de las variedades de la flauta traversa de bambú llamada «dizi». Este instrumento musical apareció alrededor de 1930 y se utiliza a menudo para interpretar piezas tradicionales chinas. Su melodía recuerda tanto a una flauta oriental como occidental.

Xun

El xun es un instrumento de viento chino que presenta múltiples orificios repartidos en su superficie. Se toca soplando a través de la boquilla mientras se tapan alternativamente los agujeros. Su timbre, suave y discreto, lo hace especialmente adecuado para interpretaciones en solitario. Es característico de la música tradicional china.

Yabara

El yabara o «djabara», también llamado «chekeré», pertenece a la familia de los idiófonos. Es un instrumento tradicional de ambiente en África Occidental, su región de origen. Puede presentar diferentes formas y tamaños. Su uso forma parte de la cultura local desde hace varios siglos. Además de producir un sonido distintivo, esta calabaza musical representa un objeto puramente artístico.

Yamaha RY30

La Yamaha RY30 es una caja de ritmos digital o «drum machine». Este instrumento musical electrónico es uno de los más conocidos gracias a su calidad de sonido óptima y su facilidad de uso. Ofrece una reproducción fiel de los ritmos y timbres de diferentes instrumentos de percusión. Este modelo también incorpora varias funciones avanzadas para su época.

Yamatogoto

El yamatogoto, también conocido como wagon o azumatogoto, es una cítara similar al koto, con algunas diferencias. Su nombre significa literalmente «instrumento de cuerdas japonés», yamato para «Japón» y goto para «cítara». Es originario de Japón, a diferencia de otros cordófonos. Su historia está estrechamente vinculada a la mitología japonesa, lo que le confiere un carácter devocional.

Yatga

El yatga, también conocido como yatuga, es un instrumento de cuerda pulsada originario de Mongolia, perteneciente a la amplia familia de las cítaras. Es similar al dan tranh (vietnamita), al gayageum (coreano), al yazheng y al guzheng (chinos), así como al jetigen kazajo y al kacapi (sundanés). Conocida desde el siglo XIV, el arpa era considerada 'sagrada' (especialmente la versión de doce cuerdas) y se utilizaba únicamente en la corte real y en los monasterios.

Yuequin

El yuequin o yueqin, también llamado laúd lunar o guitarra-luna, es un instrumento tradicional chino. Su nombre proviene de los términos yuè y qín, que significan respectivamente «luna» y «cítara». Inventado entre los siglos III y V durante la dinastía Qin, el antiguo laúd se utiliza principalmente en la ópera moderna de Pekín.

Zabumba

El zabumba, también conocido como zambumba, es un instrumento de percusión originario del noreste de Brasil. Este tambor de desfile se utiliza desde hace mucho tiempo en la música tradicional brasileña y sigue asociado a un ambiente festivo. De forma cilíndrica, se emplea principalmente en el forró, un estilo musical popular de la región.

Zampogna

La zampogna (zampogne en plural) es un instrumento musical de viento, ampliamente utilizado en Sicilia, Italia central y meridional, y Calabria. Es un tipo de gaita que suele tocarse durante celebraciones y fiestas navideñas.

Zanfoña

La zanfoña es un instrumento de cuerda frotada que existe desde hace más de mil años. A lo largo de los años, su diseño ha evolucionado. Alternando períodos de popularidad y declive, sigue fabricándose en toda Europa hasta hoy. Su sonido destaca por una mezcla de ritmos, melodías y bordones (bajos constantes).

Zheng

Perteneciente a la familia de las cítaras de mesa, el zheng es un emblema de la música clásica china. Este instrumento tradicional es, de hecho, uno de los más antiguos: su origen se remonta a unos 2.500 años antes de nuestra era. Su nombre proviene de los ideogramas gu y zheng, que significan respectivamente «antiguo» y «cítara».

Zhongruan

El laúd chino denominado «ruan» se presenta en varias variantes, como el soprano (gaoyinruan), el alto (xiaoruan), el bajo (daruan) y el contrabajo (diyinruan). El zhongruan, también llamado «ruan medio», es su versión tenor. Aparte de la tesitura, estos instrumentos musicales comparten las mismas características físicas y una historia común. Las técnicas de interpretación, los gestos de limpieza y conservación, así como los métodos de aprendizaje, también son idénticos.

Zurna

La zurna, que se pronuncia «zurna», es una flauta que pertenece a la familia de los oboes. Típica de la música folclórica turca y árabe, entre otras, se distingue por un sonido agudo, estridente y potente. Esta característica la convierte en un instrumento adecuado para eventos al aire libre.

Los Instrumentos Musicales: Todo lo que necesitas saber a través de nuestra guía de instrumentos de la A a la Z, sus características, sus usos, su historia y sus beneficios en musicoterapia.

¿Qué es un instrumento musical?

Un instrumento musical puede definirse como cualquier objeto capaz de producir un sonido controlado por un músico, ya sea que haya sido diseñado específicamente para ese propósito o que se haya desviado de su uso original. En este contexto, incluso la voz humana o las manos, aunque no sean objetos físicos, se consideran instrumentos musicales cuando contribuyen a una interpretación musical.


Hector Berlioz, en su obra "Tratado de instrumentación y orquestación" escrita en 1843, destaca esta perspectiva al afirmar que "todo cuerpo que produce un sonido y es utilizado por un compositor constituye un instrumento musical".


El término "instrumentarium" se refiere al conjunto de instrumentos utilizados en una composición particular, así como a aquellos predominantes en una sociedad o un período histórico específico. La disciplina académica dedicada al estudio de los instrumentos musicales se conoce como organología. Esta rama de la investigación se nutre ampliamente de los principios de la etnomusicología para analizar y comprender la diversidad y evolución de los instrumentos a lo largo de diferentes culturas y épocas.

El origen y la historia de los instrumentos musicales

La historia de los instrumentos musicales es tan antigua como la humanidad misma, representando una búsqueda fascinante y perpetua de la expresión sonora y musical. Los instrumentos musicales han evolucionado a partir de necesidades primitivas y descubrimientos accidentales, transformándose a lo largo de los siglos en herramientas complejas para el arte y el entretenimiento.

Orígenes Prehistóricos y Antigüedad

La prehistoria de la música se remonta a la época en la que los primeros humanos comenzaron a utilizar objetos naturales para producir sonidos, probablemente con fines rituales o ceremoniales. Los primeros instrumentos fueron probablemente percusiones simples, como piedras golpeadas entre sí o tambores hechos de pieles de animales tensadas sobre troncos de árboles.


Se han descubierto flautas fabricadas a partir de huesos de animales que datan de hace 35,000 años, lo que demuestra que los humanos utilizaban instrumentos de viento ya en el Paleolítico superior. Estas flautas eran simples, con algunos agujeros para los dedos, pero evidencian la antigüedad de la música instrumental.


En las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, los instrumentos musicales se volvieron más sofisticados. Los egipcios utilizaban arpas y liras, mientras que los griegos desarrollaban instrumentos de cuerda como la cítara y de viento como el aulos. La Roma antigua vio la introducción de instrumentos como la trompeta y el órgano hidráulico.

Edad Media y Renacimiento

En la Edad Media, la música estaba principalmente vinculada a la iglesia, y muchos de los instrumentos de la época se utilizaban en un contexto litúrgico. Los instrumentos de cuerda como la zanfona y los laúdes ganaron popularidad, mientras que los instrumentos de viento, como la gaita y las flautas, eran comúnmente utilizados en la música popular.


El Renacimiento fue un período de gran innovación en el diseño de instrumentos. Las familias de instrumentos se desarrollaron, especialmente con la aparición de las primeras orquestas. Los violines, violas, violonchelos y contrabajos, que hoy forman la base de la orquesta moderna, fueron todos desarrollados durante este período.

Barroco y Clásico

La época barroca vio la invención de muchos instrumentos clave, entre ellos el piano. Compositores como Bach, Vivaldi y Händel exploraron y ampliaron las capacidades de estos nuevos instrumentos. También fue la época de la ópera, lo que condujo a nuevas formas de composición musical y a un uso más expresivo de los instrumentos.


El período clásico trajo mejoras a los instrumentos existentes, permitiendo una mayor expresividad y una gama dinámica más amplia. Las sinfonías de Mozart, Haydn y Beethoven fueron posibles gracias a estas innovaciones tecnológicas.

Romanticismo y Más Allá

En el siglo XIX, la era romántica dio origen a compositores como Chopin, Liszt y Wagner, quienes aprovecharon la capacidad incrementada de los instrumentos, en particular del piano, para expresar emociones profundas. Fue también la época de los grandes virtuosos, donde los músicos se convirtieron en celebridades por sus deslumbrantes interpretaciones.


El siglo XX trajo cambios radicales con la llegada de la música electrónica. Los instrumentos eléctricos, como la guitarra eléctrica, y los sintetizadores revolucionaron la música popular, dando lugar al rock, al jazz y a otros géneros contemporáneos.


La historia de los instrumentos musicales es una historia de constante evolución e innovación. Desde las primeras percusiones y flautas primitivas hasta los modernos instrumentos electrónicos, cada período de la historia humana ha aportado desarrollos en la forma en que producimos y apreciamos la música. Hoy en día, la diversidad y complejidad de los instrumentos musicales son un testimonio de nuestro rico patrimonio cultural y artístico, un patrimonio que sigue enriqueciendo a medida que músicos e inventores exploran nuevos horizontes sonoros.

Clasificación de los instrumentos musicales

Instrumentos de Cuerda

Los instrumentos de cuerda se caracterizan por la producción de sonido a través de la vibración de cuerdas tensadas. En la categoría de cuerdas frotadas, encontramos instrumentos clásicos como el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo, donde las cuerdas se frotan con un arco para producir un sonido rico y melódico. Estos instrumentos son fundamentales en la orquesta clásica y en la música de cámara. Por otro lado, las cuerdas punteadas, como la guitarra, la arpa y el laúd, producen sonido al puntear las cuerdas con los dedos o con una pua. Estos instrumentos son ampliamente utilizados en diversos géneros musicales, desde la música clásica hasta el folk, pasando por el rock y el jazz.

Instrumentos de Viento

Los instrumentos de viento producen sonidos mediante la vibración de una columna de aire. Los instrumentos de viento-madera, como la flauta, la clarinete, el oboe y el fagot, están fabricados principalmente en madera y tienen un sonido distintivo y melódico. A menudo se utilizan en orquestas sinfónicas y en conjuntos de música de cámara. Los metales, incluidos la trompeta, el trombón, el corno y el tuba, están fabricados en latón y otros metales y producen un sonido potente y vibrante. Son esenciales en las orquestas, las bandas de música y los conjuntos de jazz.

Instrumentos de Teclado

Los instrumentos de teclado se caracterizan por teclas que, al ser presionadas, activan mecanismos que producen sonido. El piano, con sus cuerdas golpeadas por martillos, es uno de los instrumentos más populares y versátiles del mundo. El órgano, con sus múltiples tubos y registros, es central en la música litúrgica y clásica. El clavecín, cuyas cuerdas son punteadas, fue muy popular durante el período barroco. Los sintetizadores, por su parte, utilizan tecnología electrónica para crear una gran variedad de sonidos y se utilizan ampliamente en la música moderna, desde el pop y el rock hasta la música electrónica.

Instrumentos Electrónicos

Los instrumentos electrónicos utilizan la electricidad para generar o modificar sonidos. Los sintetizadores, por ejemplo, pueden imitar los sonidos de otros instrumentos o crear sonidos únicos. Las cajas de ritmos, como la famosa Roland TR-808, se utilizan para programar ritmos de batería y patrones de percusión. Los theremines, uno de los primeros instrumentos electrónicos, producen sonido sin contacto físico, utilizando dos antenas para controlar el tono y el volumen.

Instrumentos Idiófonos

Los idiófonos producen sonido principalmente por la vibración de su material, sin la ayuda de cuerdas, membranas o columnas de aire. Los xilófonos, con sus láminas de madera o metal golpeadas con baquetas, las campanas y los platillos son ejemplos de idiófonos. Estos instrumentos encuentran su lugar en diversas culturas y estilos musicales, ofreciendo sonoridades que van desde un suave tintineo hasta un fuerte estrépito.

Instrumentos Membranófonos

Los membranófonos producen sonido gracias a la vibración de una membrana tensada. Los tambores, que forman la mayor familia de esta categoría, varían considerablemente en tamaño, forma y tono. El djembé, un tambor africano, es famoso por sus ritmos complejos y su papel central en la música tradicional africana. La caja de ritmos y el timbal son elementos clave de la orquesta sinfónica, mientras que los tablas indios son esenciales en la música clásica india.

Instrumentos Electrófonos

Los électrofonos son instrumentos que generan o amplifican el sonido eléctricamente. Esto incluye las guitarras eléctricas, utilizadas en casi todos los géneros de música moderna, los bajos eléctricos, y ciertos tipos de órganos electrónicos. Estos instrumentos revolucionaron la música en el siglo XX, permitiendo nuevas formas de expresión musical gracias a la amplificación y a los efectos electrónicos.

Instrumentos Aeroófonos Libres

Los aeroófonos libres producen sonido mediante la vibración del aire sin necesidad de tubo o caño. El armónica, por ejemplo, es un instrumento portátil popular en el blues, el folk y el rock. Su pequeño tamaño y capacidad para producir una amplia gama de sonidos lo convierten en un favorito entre los músicos ambulantes y los artistas callejeros. Los silbatos, aunque simples, también se consideran aeroófonos libres y se utilizan en una variedad de contextos musicales.

¿Cuáles son los materiales utilizados para hacer música?

Los materiales utilizados para fabricar instrumentos musicales son extremadamente variados, reflejando la ingeniosidad y creatividad de las culturas de todo el mundo. A continuación, se presentan algunos de los materiales más comúnmente utilizados:


- Madera: La madera se utiliza ampliamente en la fabricación de instrumentos de cuerda (como violines, guitarras, ukeleles), de viento (flautas, clarinetes, oboes) y algunos instrumentos de percusión (xilófonos, marimbas). El tipo de madera y la calidad de la fabricación influyen en gran medida en la tonalidad y la calidad sonora del instrumento.
- Metal: El metal es un material clave para instrumentos como trompetas, trombones y tubas (instrumentos de viento de metal), así como para platillos, gongs y campanas (idiófonos metálicos). Las cuerdas de muchos instrumentos de cuerda también están hechas de metal.
- Plástico y materiales compuestos: El uso de plásticos y compuestos ha ganado popularidad, especialmente para la fabricación de instrumentos más asequibles y resistentes a las inclemencias del tiempo, como algunas flautas y clarinetes. Las teclas de teclado y los cuerpos de algunos instrumentos electrónicos a menudo están hechos de plástico.
- Piel o membrana animal: Utilizada principalmente para tambores y otros instrumentos membranófonos. La piel de cabra, de vaca u otros animales se tensan sobre un marco para crear una superficie vibrante.
- Piedra y cerámica: Algunos idiófonos, como los litófonos (instrumentos de piedra) y ciertos tipos de Udu (tambores de arcilla), están fabricados con materiales de piedra o cerámica. Estos materiales ofrecen sonoridades únicas y se utilizan a menudo en contextos tradicionales o experimentales.
- Vidrio: El vidrio se utiliza en instrumentos como el armonio de cristal y ciertos tipos de xilófonos. Los instrumentos de vidrio producen sonidos claros y melodiosos.
- Silicona y caucho: En los instrumentos electrónicos modernos, la silicona y el caucho se utilizan a menudo para los pads de percusión y las teclas sensibles a la presión.
- Bambú y otras plantas: El bambú se utiliza para fabricar flautas, órganos de boca y otros instrumentos de viento. Otros materiales vegetales, como el calabazo o las semillas, también se usan para instrumentos de percusión.
- Materiales sintéticos: En la fabricación de instrumentos musicales electrónicos y digitales, se utilizan diversas materias sintéticas para los circuitos, pantallas y componentes internos.

Estos materiales se eligen en función de sus propiedades acústicas, durabilidad y disponibilidad. La elección del material tiene un impacto significativo en la tonalidad, resonancia y expresión musical del instrumento.

¿Dónde se encuentran los museos más impresionantes de instrumentos musicales?

Los museos dedicados a la exposición de instrumentos musicales están repartidos por todo el mundo, ofreciendo visiones fascinantes sobre la historia de la música, diversas culturas y la evolución de los instrumentos. Aquí hay algunos de los museos más bellos y famosos dedicados a los instrumentos musicales:


- Museo de los Instrumentos Musicales (MIM), Bruselas, Bélgica: Situado en un magnífico edificio de estilo Art Nouveau, el MIM posee una colección excepcional de más de 8,000 instrumentos.
- Musical Instrument Museum (MIM), Phoenix, Arizona, Estados Unidos: Este museo es uno de los más grandes del mundo en su género, con una colección de más de 7,000 instrumentos provenientes de todos los rincones del planeta.
- Cité de la Musique - Philharmonie de París, Francia: Alberga el Museo de la Música, un lugar que presenta una rica colección de instrumentos musicales clásicos y modernos, así como exposiciones temporales.
- Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos: Aunque no está dedicado exclusivamente a los instrumentos musicales, el departamento de instrumentos musicales del Met es notable, con una colección variada que va desde instrumentos antiguos hasta modernos.
- Museo Nacional de Música, Roma, Italia: Este museo presenta una amplia colección de instrumentos musicales históricos, especialmente instrumentos de cuerda y teclados.
- Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia: Conocido por su arte y antigüedades, el Hermitage también posee una impresionante colección de instrumentos musicales.
- Museo de la Música India, Bangalore, India: Este museo está dedicado a la rica tradición musical de la India, exhibiendo una variedad de instrumentos clásicos y folclóricos indios.
- Museo de Instrumentos Musicales, Berlín, Alemania: Situado en la Filarmónica de Berlín, este museo alberga una colección de instrumentos musicales europeos, desde el siglo XVI hasta la actualidad.
- Museo Horniman, Londres, Reino Unido: Posee una gran colección de instrumentos musicales de todo el mundo, con un enfoque particular en los instrumentos no occidentales.
- Museo de Instrumentos Musicales Tradicionales Coreanos, Seúl, Corea del Sur: Este museo se dedica a la preservación y exposición de instrumentos tradicionales coreanos.

Estos museos no solo ofrecen una visión general de los instrumentos musicales a lo largo de los tiempos, sino que también permiten a los visitantes descubrir los contextos culturales e históricos en los que estos instrumentos fueron creados y utilizados.

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